PLANTA UNO (Av. Fabregada, 22, 1ª planta, L’Hospitalet de Llobregat)

17:00 Roda de premsa. Presentació ARTefACTe4

18:00 Performance d’ Alina Sokulska i María Plótnikova.

TERRITORY & PEOPLE

La terra accepta igualment els cossos dels assassinats i torturats a tot arreu on succeeixi. La manera de connectar i entendre és subterrània, a la terra mateixa: el principal guarda silenciós dels records de les atrocitats. La roba plena de terra és a terra. S’assembla a un cos humà sense cap. L’intèrpret l’aixeca lentament. La terra surt per les mànigues, el coll i les cames dels pantalons. L’acció és una lluita pràctica i metafòrica amb mi mateix, el meu pes: el pes del trauma, el pes de la violència i el pes de la culpa del supervivent.

María Plótnikova
Fascinada per la gent, María investiga les relacions complexes i sovint desordenades entre si, barrejant en un mateix cos el sentit de pertinença i el sentit dels límits personals, l’alienació i l’acceptació de l’Altre. Utilitza la performance, la pintura, el dibuix, el vídeo i la instal·lació. María va rebre la Beca Chevening, que li va permetre accedir al curs d’Arts Contemporànies a la Universitat d’Oxford Brookes. El 2017, va rebre el primer premi al festival biennal d’Ucraïna “Tomorrow that never came”.Va completar el seu títol de MFA a l’Escola d’Art Institute de Chicago, sent una becada Fulbright. Quan va començar la guerra entre Rússia i Ucraïna, Maria era a Kíev i va haver d’abandonar el país. Ara, viu i treballa a Catalunya.

alina sokulska
Ucraïnesa amb arrels sirianes, nascuda a Kyiv, amb seu a Barcelona, alina sokulska és una artista de dansa i performance. Llicenciada en Estudis Literaris, doctora en Teoria de la Literatura i Literatura Comparada, alina va estudiar coreografia al Conservatori Superior de Dansa, Institut del Teatre de Barcelona. El seu treball se centra en com les relacions de poder configuren la representació corporal i com el cos com a subjecte de la realitat real compleix el seu potencial per repensar la complexitat de l’episteme actual. Aquestes preguntes van alinear el seu esforç investigador tant en pràctiques artístiques com acadèmiques.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Centre Cívic SANT MARTÍ.

19h Performance de Llapispanc.

 Inici Rambla de Guipúscoa, 157 (entre c/ ca n’Oliva i c/ Lola Iturbe Arizcuren) – 

Finalització: Sala d’Actes, Centre Cívic Sant Martí. 

PASSEJADA D’AFIRMACIÓ NOISE DEL TRASTER AL CARRER

L’acció sonora consisteix en l’arrossegament d’objectes (envasos, objectes diversos i residus) fins al seu parament sonor final on es farà una breu mostra sonora de cada objecte que vagi arribant al lloc. L’acció consistirà a desplaçar alguns dels elements, materials, objectes i residus guardats al traster núm. 5332 des de l’any 2020. Passejar, mostrar els objectes guardats i acumulats, fent-los membres de la realitat del carrer.

L’acció té la voluntat de fer visible un aspecte de la realitat que queda invisibilitzada per la gestió dels residus, i fer participar de la quotidianitat els elements que sovint són rebutjats i llençats als contenidors. L’acció anirà acompanyada d’un parament sonor de pedals i amplificació sonora un cop vagin arribant a l’espai de destí proposat com a lloc on deixar-los temporalment mentre hi hagi l’acció en procés.

Llapispanc

Treballa amb materials de residu del consum quotidià i els acumula. A partir de repensar el seu taller i convertir-lo en un abocador amb tots els elements i residus que hi havia, n’agrega de nous i comença a treballar la instal·lació, intensificant l’aposta pel so, que suma al treball que estaba desenvolupant en performance, música i soroll (noise). El taller i els residus esdevenen la font d’inspiració per a la resta d’accions artístiques. 

Llicenciat en Belles Arts a la UB, ha estat vinculat al dibuix d’acció. Ha realitzat projectes performatius i exposicions col·lectives a La Capella, l’Arts Santa Mònica, Born CCM, Museu Picasso, Can Felipa, L’Estruch, Festival LEM, GTS, Antic Teatre, Festival InFlux, Drap-Art, Sala Taro, Islington Mill (Anglaterra), etc. Taller a La Escocesa, al Poblenou (2004-2020)

*Activitat en col·laboració amb el festival Perpetracions, festival d’art d’acció i performance, que promou la reflexió crítica i la interacció entre creació artística i l’espai. És un projecte impulsat pel Centre Cívic Sant Martí.

FABRA I COATS (Carrer de Sant Adrià, 20), programa Llançadora.

19h Performance de Cercle de Fades 

CRIDANT LA MEVA ÀNIMA

Cridant la meva ànima neix de la necessitat de buscar un espai on compartir la nostra consciència espiritual en comunitat. En un moment en què la fe occidental es troba fragmentada en forma de noves religions i de múltiples creences ens preguntem com canalitzar de manera col·lectiva la nostra consciència espiritual. Amb la certesa que ens permet transitar la incertesa de viure, i acompanyar-nos en un present, un passat i un de més enllà juntes. La performance, en el seu procés de recerca, busca posar paraules a alguna cosa que no té nom.

A cargo de Cercle de Fades, Col·lectiu multidisciplinar format per  Júlia Suñer Coma, Alba Mendoza i teresa w ･*:｡.｡:*･゜ﾟ･*.

Col·lectiu multidisciplinari que, des de la performance com a nucli, orbita entre l’art sonor i visual. Està format per Júlia Suñer Coma, Alba Mendoza i teresa w ･*:｡.｡:*･゜ﾟ･*. Han performat en espais com la Fundació Miró (2023), el Centre d’Arts Santa Mònica (2022) i el Festival Art Nou (2022), entre d’altres, i han fer residència a l’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts a Viu (2023-24) i al Centre Cívic Barceloneta (2021-22). També han obtingut la Residència d’Arts Visuals i Pràctiques Performàtiques (2023) de la NauEstruch, el Premi Menció Especial Performance d’Art Emergent Sabadell (2022) i han estat finalistes de la Beca de la Fundació Guasch Coranty (2021). Recentment han comissariat l’exposició si els cossos fossin cossos (2024) al Centre Cívic Barceloneta.

*En col·laboració amb  Fabra i Coats i L’Estruch de Sabadell

>>>>>>>>>>>>

20h Performance d’Alicia Arévalo.

MAGICAL THEYS

Magical Theys és un projecte que reflexiona sobre el gènere no binari a través de ficcions màgiques, prenent com a inspiració els animis i mànigues de Magical Girls. En aquestes narratives predomina l’ús de vestits especials que apareixen màgicament com una ritualitzada transformació anomenada Henshin. Aquest acte de performance lligat a la vestimenta és un poderós mecanisme de construcció d’identitat relacionat amb la creació d’imaginaris i corporalitats dissidents. 

La intenció és resignificar l’imaginari del cavaller i les figures heroiques com una especulació imaginada des del queer. Per això, s’activaran armadures transparents, ornamentades, vulnerables, flexibles, fràgils, híbrides que a través de pràctiques Drag king serveixin per modelar corporalitats desviades que excedeixin binomis.

Alicia Arévalo (Salamanca, 1998) és artista, investigadore i docent. És graduade en Belles Arts per la Universitat Complutense de Madrid i l’ABK Stuttgart i Màster en Història de l’Art Contemporani pel Museu Reina Sofía i la UCM. Està desenvolupant la seva tesi doctoral a la Universitat de Barcelona. Ha realitzat exposicions i performances a Jedna Dva Tri Gallery (Praga, 2024), La Panera (Lleida, 2024), Intermediae Matadero (Madrid, 2024), Fundació Joan Miró (Barcelona, ​​2023), La Capella (Barcelona, ​​2022) i The Clement (Nova York, 2022). La seva investigació i pràctica artística gira al voltant de la construcció de futurs queer i interespècie en aliança amb la tecnologia. Explora ficcions que expandeixen la noció de cos a través de performance, escultures protèsiques i formats audiovisuals.

*En col·laboració amb Fabra i Coats i L’Estruch de Sabadell

*Amb el recolzament  d’Art Jove Creació 2024 (Sala d’Art Jove) i AiR 2024 Petrohradská

LLIBRERIA LA CENTRAL DEL RAVAL (C/ Elisabets, 6)  

12:00 Presentació del llibre Working Performance.

 À càrrec de i Ramon Guimarães (artista) i Marta Pol (editora), modera Oscar Abril Ascaso.

WORKING PERFORMANCE es una publicació a l’entorn del treball performàtic de l’artista i performer Ramon Guimarães.

El llibre s’ha centrat en la realització de projectes de caràcter efímer com happenings, accions, intervencions, fotografia, vídeo o dibuixos, procediments entesos com una part, o millor dit, porcions que flueixen al si un mateix procés creatiu. Des d’aquesta perspectiva del temps, la seva obra, en procés d’innovació constant, suposa un sense parar de cerques de com concebre l’art d’acció, no únicament com un enunciat o mitjà de constatació d’una realitat politicosocial sinó, sobretot, com un paradigma que li permet plantejar-se qüestions inherents en ser, a l’art i a la vida.

Cadascuna de les 101 performances es descriu detalladament quant al seu desenvolupament i els ingredients necessaris, recolzada per documentació fotogràfica. A més, s’hi ha incorporat un codi QR que permet accedir al vídeo de cada performance, transformant el llibre en una experiència multimèdia única i summament valuosa.

L’elecció de fer servir el format de recepta en lloc de la tradicional partitura no ha estat casual. Una recepta es presta a la col·laboració i permet múltiples variacions a partir d’unes bases senzilles, fomentant així la creativitat i la participació activa en els processos creatius. Aquest enfocament adquireix especial rellevància al món de la performance, on l’experimentació i la reinterpretació són fonamentals.

Ramon Guimarães és un artista i performer català. Amb un enfocament multidisciplinari, a la seva pràctica artística conflueix la construcció d’identitats fluides i dissidents. La seva obra forma part de les col·leccions de la Fundació Vila Casas, el col·leccionista Franc de Toledo, Homesession , ARBAR , Fundació Joan Brossa i MACBA. Ha presentat els seus treballs performàtics al MACBA, Arts Santa Mònica i Homesession a Barcelona; la LaBoral a Gijón; Escorxador a Madrid; ARBAR i La muga caula a Girona; i Aire a Santiago de Compostel·la entre altres. 

Marta Pol és doctora i llicenciada en Història de l’Art per la Universitat Autònoma de Barcelona, ​​Post-War and Contemporary Art a Sotheby’s Educational Studies London, màster en Gestió Cultural per la Universitat de Barcelona i postgraduada en Gestió i Polítiques Culturals per aquesta universitat. El seu àmbit de recerca se centra principalment en el camp teòric i comissariat de l’art d’acció. Actualment és codirectora del congrés internacional Fugas i Interferències i directora del Centre d’art ARBAR, centrat en la investigació dels processos performatius a l’entorn rural en desús.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

SANTA MÒNICA (La Rambla, 7), programa Performing Curation.

16:00 Ponències de  Pedro Alberto Cruz, Semíramis Gonzalez i Marta Pol.  Període d’inscripció tancat. Persones interessades a ser a llista d’espera en cas de baixes d’inscrites, escrigueu a hola@artefacte.info

PERFORMING CURATION és un programa que experimenta amb els marges de possibilitat per la creació d’espais de curadoria compartida entre la ciutadania i les institucions artístiques.

En la seva tercera edició, PERFORMING CURATION convida aquelles persones interessades a participar en dues jornades d’exploració entorn l’escena de la performance ibèrica actual i a escollir assembleàriament una de les seves artistes per a ser programada al centre d’arts Santa Mònica el 2025.

El cap de setmana del dissabte 19 i el diumenge 20 d’octubre, PERFORMING CURATION 2024 programa un seminari entorn les pràctiques performatives contemporànies i una sessió des de la qual escollir assembleàriament una artista de performance ibèrica per a ser programada l’any que ve.

El seminari entorn les pràctiques performatives contemporànies PERFORMING CURATION 2024 serà impartit per les curadores i investigadores en art de performance Pedro Alberto Cruz, Semíramis Gonzalez i Marta Pol Rigau, cadascuna de les quals impartirà una classe mestre entorn una perspectiva de l’art de performance contemporani.

Les assemblees PERFORMING CURATION celebrades des de 2022 han programat a Barcelona performances de Cangrejo Pro, Begoña Grande, Cacao Diaz, Elena Carvajal / Fran Martinez, Paloma Orts, Neus Masdeu o Marla Jacarilla a MACBA, Fundació Joan Brossa, L’Estruch o Santa Mònica.

Pedro A. Cruz Sánchez és professor d’art contemporani a la Universitat de Múrcia, crític i teòric de l’art i poeta. Entre els seus llibres destaquen: Marcel Duchamp. La sombra y lo femenino (Bellaterra, 2016); Arte y performance. Una historia desde las vanguardias hasta la actualidad  (Akal, 2021); i Raza, género y moral. Lo limpio y lo sucio en el arte contemporáneo (Abada, 2023). 

Semíramis González és comissària independent asturiana, establerta a Madrid. Està llicenciada en Història de l’Art per la Universitat d’Oviedo i Màster en Història de l’Art Contemporani i Cultura Visual al Museu Reina Sofia, per la Universidad Complutense.  Actualment és comissària de “Visión y presencia”, un cicle de performances d’artistes dones al Museu Nacional Thyssen-Bornemisza i docent al Màster PHotoESPAÑA, entre altres projectes.

Marta Pol Rigau és doctora i llicenciada en Història de l’art per la Universitat Autònoma de Barcelona, a Sotheby’s Educational Studies, Londres va realitzar el curs d’especialització de Post-War and Contemporary Art, té estudis de filosofia, “Màster en Gestió Cultural” i Diploma de Postgrau en “Gestió i Polítiques Culturals” per la Universitat de Barcelona i l’obtenció d’una beca per a realitzar una estada a University College de Dublín. 

MUSEU PICASSO (C/ Montcada 15-23), programa Sensor.

19:30 Taller Geococo amb Jaime Refoyo i Marina Fernández Zambrano

21:30h Performance de Jaime Refoyo.

*Inscripció prèvia al web del Museu Picasso

GEOCOCO (Geografía de la Consciencia Corporal) és un mètode per treballar la motricitat a partir del dibuix gestat corporalment per fer línies rectes i corbes perfectes executades a mà alçada.

A càrrec de Jaime Refoyo, geògraf del pensament i creador del mètode GEOCOCO, i Marina Fernández Zambrano, professora del mètode i psicòloga. Activitat adreçada al públic en general a partir de 10 anys

* En el marco del programa Barcelona Dibuixa i ARTefACTe4, festival de pràctiques performatives. 

—–

Performance GEOGRAPHY OF AN ARCH. La geografia s’entén com l’estudi de les característiques físiques de la Terra i la seva atmosfera, i de l’activitat humana en la mesura que afecta i es veu afectada per aquestes. És una performance que pretén fer partícip el públic de l’estreta vinculació que hi ha entre una geometria de relació que comparteix el nostre cos amb l’espai i allò que la fa possible. 

Direcció, posada en escena i performer: Jaime Refoyo, música i performer: Miguel Marín, música: Gorka Benítez, veu en off: Karunya Srinivasan. 

A través de la Geografia del Pensament, Jaime Refoyo (León, 1974) investiga l’evidència d’un llenguatge geomètric que pertany a la petjada que deixa el nostre cos a l’establir contacte amb altres espais i cossos, humans o no, en una relació de mútua afectació. Desenvolupa la seva investigació a través del cinema, la performance o l’exhibició. Es també el creador de GEOCOCO per treballar la motricitat a través del dibuix gestat corporalment. Ha realitzat dos curtmetratges i es troba treballant en el seu segon llargmetratge.

SANTA MÒNICA (La Rambla, 7), programa Performing Curation.

11h / 16h Ponéncies de  Pedro Alberto Cruz, Semíramis González  i Marta Pol. Període d’inscripció tancat. Persones interessades a ser a llista d’espera en cas de baixes d’inscrites, escrigueu a hola@artefacte.info

 PERFORMING CURATION és un programa que experimenta amb els marges de possibilitat per la creació d’espais de curadoria compartida entre la ciutadania i les institucions artístiques.

En la seva tercera edició, PERFORMING CURATION convida aquelles persones interessades a participar en dues jornades d’exploració entorn l’escena de la performance ibèrica actual i a escollir assembleàriament una de les seves artistes per a ser programada al centre d’arts Santa Mònica el 2025.

El cap de setmana del dissabte 19 i el diumenge 20 d’octubre, PERFORMING CURATION 2024 programa un seminari entorn les pràctiques performatives contemporànies i una sessió des de la qual escollir assembleàriament una artista de performance ibèrica per a ser programada l’any que ve.

El seminari entorn les pràctiques performatives contemporànies PERFORMING CURATION 2024 serà impartit per les curadores i investigadores en art de performance Pedro Alberto Cruz, Semíramis Gonzalez i Marta Pol Rigau, cadascuna de les quals impartirà una classe mestre entorn una perspectiva de l’art de performance contemporani.

Les assemblees PERFORMING CURATION celebrades des de 2022 han programat a Barcelona performances de Cangrejo Pro, Begoña Grande, Cacao Diaz, Elena Carvajal / Fran Martinez, Paloma Orts, Neus Masdeu o Marla Jacarilla a MACBA, Fundació Joan Brossa, L’Estruch o Santa Mònica.

Pedro A. Cruz Sánchez és professor d’art contemporani a la Universitat de Múrcia, crític i teòric de l’art i poeta. Entre els seus llibres destaquen: Marcel Duchamp. La sombra y lo femenino (Bellaterra, 2016); Arte y performance. Una historia desde las vanguardias hasta la actualidad  (Akal, 2021); i Raza, género y moral. Lo limpio y lo sucio en el arte contemporáneo (Abada, 2023). 

Semíramis González és comissària independent asturiana, establerta a Madrid. Està llicenciada en Història de l’Art per la Universitat d’Oviedo i Màster en Història de l’Art Contemporani i Cultura Visual al Museu Reina Sofia, per la Universidad Complutense.  Actualment és comissària de “Visión y presencia”, un cicle de performances d’artistes dones al Museu Nacional Thyssen-Bornemisza i docent al Màster PHotoESPAÑA, entre altres projectes.

Marta Pol Rigau és doctora i llicenciada en Història de l’art per la Universitat Autònoma de Barcelona, a Sotheby’s Educational Studies, Londres va realitzar el curs d’especialització de Post-War and Contemporary Art, té estudis de filosofia, “Màster en Gestió Cultural” i Diploma de Postgrau en “Gestió i Polítiques Culturals” per la Universitat de Barcelona i l’obtenció d’una beca per a realitzar una estada a University College de Dublín. 

MACBA (Pl. Àngels, 1), programa Palanca

12h Taula de treball interna 

TPK, Art i Pensament Contemporani (Av. Josep Tarradellas i Joan, 44, L’Hospitalet), programa Xiulet.           

19.30h Performance de Bartomeu Ferrando /Avelino Saavedra.

 Improvisar exigeix escoltar, saber escoltar. Vaig descobrir llavors que la capacitat d’atenció d’Avelino al que jo estava fent era enorme. Lògicament, jo també improvisava en relació i en contrast amb el que ell anava produint. I així, d’aquest mode, es produïa una doble escolta, la d’ell i la meva, necessària per a qualsevol pràctica d’improvisació. Fins i tot es podria dir que Avelino, a més d’escoltar el que jo anava produint, s’escoltava a si mateix, i jo, de la mateixa manera i al mateix temps, escoltava a Avelino i m’escolta-va a mi mateix. Per això caldria dir que es tractava d’una quàdruple escolta, ancorada en l’instant de l’emissió.

SIC, (poesia sonora i música) amb Avelino Saavedra i Bartolomé Ferrando. 2012 MAD 12 (Matadero Madrid, Nave 16, Madrid) FESTIVAL NITS D’AIELO I ART, 15ª ed. (Metro Colón, València) 2011 ESPAI CULTURAL CAJAMADRID (Barcelona) 2009 335 PELLIZCOS SONOROS POR DEBAJO DE LAS ÍES CON RASPADURAS DE AN-TOR A (Centro Octubre, Valencia) EN LA FRONTERA DE LA VOZ (Institut Francés, València) 2007 CONTENEDORES 07 (Sevilla) FESTIVAL INTERNACIONAL NITS D’AIELO I ART, X EDICIÓ (Aielo de Malferit, Valèn-cia) 2006 VIA LAB (Don Benito, Badajoz)

MUSEU TÀPIES (C/ Aragó 255), jornada Rereflux, programa Sensor

REREFLUX

18:00 Conferència d’ Oscar Abril Ascaso

19:00 Taula rodona amb Manuel Borja-Villel,  Imma Prieto, Lluis Alabern, Joan Casellas 

20:00 Reenactment d’accions fluxus d’Estel Boada, Neus Masdeu, Paloma Orts, Pia Sommer i Llaspispanc.

𝐑𝐞𝐫𝐞𝐟𝐥𝐮𝐱 és un programa de debat i d’acció que té com a objecte rememorar aquell crucial moment de la història de l’art d’acció barceloní i de les pràctiques artístiques als anys noranta del segle passat al nostre país. Amb aquest objectiu, es programarà una taula de debat amb alguns dels protagonistes del projecte Reflux de 1994 i un programa d’accions fluxus executades per artistes de performance contemporànies, allò que ara seria una nova Re-Reflux Orchestra del segle XXI.

La iniciativa forma part de les jornades ARTefACTe4, un projecte de CLUB9, plataforma hereva de Club7 i que es va presentar públicament a l’auditori del Museu Tàpies el 29 de maig de 2021.

ADN GALERIA (C/ Mallorca, 205), programa Corretja. 

18h Performance de Laura Llaneli.

 PULSOS és una acció sonora que vol posar de manifiest i visibilitzar de forma estètica els sons electromagnètics que acompanyen i queden ocults per l’oïda humana. Degut a l’auge d’aparells electrònics amb els quals convivim (telèfons intel·ligents, ordinadors, tauletes, televisors, altaveus o fluorescents) aquestes ones han anat guanyant terreny generant una massa sorollosa impalpable de cruixits, interferències, espetecs o cops rítmics. La proposta treballa aquests sons com un element principal de la seva composició mostrant els seus matisos i descobrint una nova fisicitat del so. 

Laura Llaneli viu i treballa a Barcelona. Va cursar estudis musicals i diplomatura en Disseny Gràfic. És llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i va obtenir els Màsters en Art Sonor i en Educació Secundaria a la mateixa universitat. Premis: Art for Change 2020, Miquel Casablancas 2018, Embarrat 2017, i Barcelona Producció 2014. Ha exposat a Casal Solleric, ADN Galeria, Fundació Joan Miró, Casaplan, Swinton & Grant, MMSU, i Art3, Lo Pati, Fundació Antoni Tàpies i Tecla Sala. Ha format part de diversos festivals com Asistir, Mixtur, CAAMSonora, LEM, Low-Tech Music, VIU, o Eufònic. Ha sigut artista resident a Casa Velázquez, Art3 Valence, Eufònic-Lo Pati, MMSU Rijeka, L’Estruch i Hangar.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>

GALERIA SENDA (Trafalgar, 32), programa Corretja.

19h Performance  de Gino Rubert.

 SOMOS NOVIOS és una performance on una parella dialoga a través de l’acte de modificar la seva indumentària mútuament. Una dona i un home, interpretant les figures del pastís de casaments, cobren vida alternativament per a -usant tisores i alfilers- modificar al seu gust el vestuari de l’altre.

Gino Rubert amb la col·laboració d’Estela Martí

Gino Rubert és un destacat artista de l’escena de la pintura figurativa contemporània. Aquest aborda amb ironia i una alegre indulgència la decadència existencial de la societat actual. Rubert treballa amb diversos mitjans, des de la pintura al videoart, la instal·lació i fins i tot el teatre. La majoria narren històries de relacions romàntiques, desig i passió. El seu realisme màgic té un to festiu-pop i és deutor de la cosmovisió mexicana, en què se celebren igual l’amor i la mort. 

NAUESTRUCH (C/ Sant Isidre 140, Sabadell), programa Llançadora.

19h Performance de Joana Capella 

20h Performance de Lora (Laura Paz i Lara Martínez)

P3 VITRINA (C/ Paloma, 15), programa Corretja.

12h Performance de Julia Barbany.

𝐏𝐞𝐫𝐝𝐢𝐭𝐮𝐬! és una performance de llarga durada en què un bufó esgotat intenta

desesperadament deixar de ser observat pel seu públic. En aquest intent, acaba caient en la seva pròpia trampa, i la seva desesperació esdevé entretinguda per a aquells que l’observen. La performance aborda la crisi de ser objecte d’entreteniment i la necessitat d’abandonar la imatge i la categoria social imposada. L’observació d’aquesta figura entregada a l’entreteniment en una

esfera íntima pretén suscitar preguntes sobre el fracàs, a través del posthumor. 

𝐉𝐮́𝐥𝐢𝐚 𝐁𝐚𝐫𝐛𝐚𝐧𝐲 𝐀𝐫𝐢𝐦𝐚𝐧𝐲 Performer i creadora que situa el seu treball en la ironia i els límits de la performativitat, que anomena “suau”. Actualment forma part de l’equip educatiu del MACBA, on desenvolupa tallers relacionats amb la performance, ha estat seleccionada en l’actual edició de Barcelona Producció a la Capella i és resident de l’espai d’arts a Roca Umbert.

P3: Jana Trave i Pablo Ciccarelli 

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

LA MANSIÓ D’EL PUMAREJO (Av. Carrilet 187, Nau4, L’Hospitalet), programa Corretja.

19.30h Performance de Pol Roig / Erika Michi.

 OFRENA MUSICAL gira al voltant d’un artefacte en forma de tríptic. Aquest, portador dels programes iconogràfics de l’edat mitjana, abandona la seva condició d’inert en ser intervingut i activat per les artistes. Pol Roig i Erika Michi despleguen una sèrie de mecanismes inspirats en el teatre del truc i de l’autòmat, combinant les arrels de la imatge en moviment amb la tecnologia digital. La composició sonora en directe d’Ari Cardozo serveix de pols i d’impuls a l’acció, i converteix a les intèrprets en activadores d’un espai sense dimensions. El tríptic, armari, «secretaire» o biombo, opera com a objecte mirall i permet el desplegament d’un seguit de breus esquetxos que se superposen en un collage de llenguatges abstractes i concrets, per a conformar una mena de monòleg interior. Una proposta que busca pervertir l’experiència cognitiva de l’espectador obrint nous modes de temporalitat i espais recòndits d’intimitat.

Pol Roig Valldosera (Barcelona, 2000)

Format en escenografia, en la seva pràctica ha experimentat en les interseccions del disseny espacial amb la performance i la instal·lació, amb un gran interès en allò sonor i lumínic com a mitjans generadors de discurs independents. Ha realitzat el disseny d’espai per a diversos projectes, destacant Els Encantats (Sala Beckett) i Quiso Negro (Mercat de les Flors; Grec 2024), així com el pavelló català de la Prague Quadriennal of Performance Design and Space. Aquest any també ha dirigit la microòpera Eliza dins del programa per a nous creadors impulsat pel DHub i el Gran Teatre del Liceu.

Erika Michi (Barcelona, ​​2000)

Artista, trobadora i performer, forma part del col·lectiu de música en viu Opi Melissa, amb el qual han intervingut en espais com La Infinita, el CCCB i la Fundació Tàpies dins del cicle Seguint el Sol. El 2023 va formar l’agrupació musical Damoridemort juntament amb Judith Soler, publicant el seu primer àlbum Cançons d’Amor i de Mort, presentat a la sala Meteor, La Infinita de l’Hospitalet i al Pumarejo. Ha participat en altres formacions musicals amb l’àlies de rikamichie, i com a performer ha col·laborat amb Fito Conesa en l’acció sonora Explosión Coral, presentada a La Capella (2022).

Ari Cardozo (Caracas, 1996)

El seu treball se situa dins una tradició sorollista, lo-fi i amateur, influenciada per la música pop i per les diferents interpretacions del soroll com a concepte. Publica música de manera independent des del 2016 i és membre del col·lectiu català Nova Era. Els seus projectes recents de performance inclouen ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? (La Capella, 2023) Demasiado ímpetu (ArtNou, 2022); així com col·laboracions dins de les exposicions Vermell Passió d’Irantz Yaldebere (Halfhouse, 2022) i Declutter de Javier R. Pérez-Curiel (La Taller, 2022). Actualment és artista resident a Hangar.

Ethall (C/ Salvador 24, L’Hospitalet), programa Corretja.

11:15h Performance de Violeta Mayoral i Ida Ed.

NO ERES TÚ, SOY YO, és una performance que fa ús del dispositiu escènic per observar en temps real com apareix la percepció del si mateix a l’espai col·lectiu. Sense ornaments i amb el que hi ha, la peça troba a l’acte de reconèixer un estat d’atenció; el moviment simultàniament expansiu i contractiu a què l’artista es refereix com a “escolta total”. Aquesta segona presentació de No eres tu soy yo es conforma a partir de la col·laboració entre Ida Ed i Violeta Mayoral.

Violeta Mayoral és artista resident a Barcelona. Parteix de la fotografia com un espai d’autonomia, per entrar i sortir de la imatge, des d’allò performàtic, sonor o escultòric. Utilitza l’esdeveniment i l’escolta com a metodologia i s’interessa comprendre els règims de sentit a partir del paradigma de la visió i l’experiència acústica. Actualment, les seves investigacions se centren en les polítiques de l’atenció, l’escolta i les materialitats low-tech. 

Ida Ed és poeta no binarie. Jurista i politòleg de formació per la Carles III i Màster d´Estudis Avançats en Filosofia (UCM). Des de fa anys ensenya i transita diferents àmbits connectant a la seva pràctica reflexions sobre el gènere, la sexualitat i la identitat. 

>>>>>>>>>>>>>>

RACCOON PROJECTS (C/ Salvador, 22, L’Hospitalet), programa Corretja.

12h Performance de Claudia Rebeca i Joel Englund.

BE TENDER MOTHERFUCKER. La proposta musical bachata beltza parteix de la bachata com a concepte. Les meves influències van des de Bolivar Peralta fins a Antony Santos, passant per tots els que hi ha entre mig. Construir una cançó és com dibuixar, on s’hi colen tots els meus referents des de l’adolescència fins ara, punk, flamenc i electrònica, entre d’altres. El gest és confrontar mons que al principi són oposats, que mitjançant la construcció musical prenen forma i cos, unint-se en un sol sentiment. Quan composo una cançó, aquesta sorgeix per capes, tenint en compte el que el so construeix espacialment. És un procés orgànic, igual que els dibuixos; els descobriments que sorgeixen en una cançó em serveixen per a la següent. Una no existiria sense l’altra.

Claudia Rebeca Lorenzo és artista resident a Bilbao. Va realitzar el Màster de recerca i creació a la UPV/EHU (Bilbao) i ha participat a l’escola d’art experimental Kalostra (Sant Sebastià) i al Programa d’Estudis Independents del MACBA (Barcelona) dirigit per Paul B. Preciado.  Actualment es troba realitzant una residència a Bilbaoarte (Bilbao), el 2020 ha estat resident a Villavergerie (Osca) i el 2019 ha estat artista en residència a Tabakalera (Sant Sebastià). Entre les exposicions més recents destaquen Al voltant d’un cap, Bilbaoarte (Bilbao); La pell descoberta, Art9 (Múrcia); Pastora Foley, Artiaxtx (Bilbao); Talús migdia, Alhóndiga (Bilbao); El sentit de l´escultura, Fundació Miró (Barcelona); Pala de plata, Sala Amadís, (Madrid); Generacions 2020, La CasaEncendida, (Madrid); La seva boca oberta, Sala rekalde, (Bilbao); BI, DOS, TWO, Azkuna Zentroa, (Bilbao); Gos adormit,IRJ, (Logroño); Cap davant Cap, Saló, (Madrid) i Call 2017, Luis Adelantado (València).