PERFORMING CURATION
Programa SENSOR:
SENSOR és el programa de col·laboració d’ARTefACTe amb l’ecosistema de museus i fundacions d’art contemporani privades al nostre país, com ara Museu Picasso o Museu Tàpies. Inclou activitat PERFORMING CURATION a Santa Mònica.
Programa CORRETJA:
Abans referit com a “Assemblatge”, CORRETJA és el programa d’ARTefACTe de col·laboració amb l’ecosistema galerista i d’espais independents de la regió metropolitana. El programa CORRETJA exhibeix propostes performàtiques de les artistes visuals de l’ecosistema de galeries i espais independents català. CORRETJA publica dues convocatòries a partir de les quals les galeries i els espais independents proposen la proposta performàtica d’una de les seves artistes per a ser programada a les jornades. CORRETJA és un instrument de foment de l’art de performance del nostre país i una eina de projecció i sostenibilitat del seu ecosistema galerista i d’espais de base. En col·laboració amb Art Barcelona. A ethall, Galeria Senda, ADN Galeria, P3 Vitrina, Raccoon Projects, La Mansió d’El Pumarejo.
Programa LLANÇADORA:
Abans referit com a “Les Nou”, LLANÇADORA és el programa d’ARTefACTe des del qual col·laboren dos centres de producció artística al nostre país, la NauEstruch de Sabadell i la Fabra i Coats de Barcelona. El programa LLANÇADORA exhibeix els projectes performàtiques d’artistes emergents que han estat en residència a la NauEstruch aquesta temporada. CORRETJA és un instrument de foment de l’art de performance emergent del nostre país i un marc de col·laboració i projecció de l’ecosistema dels centres de producció artística al nostre país. En col·laboració amb la Fabra i Coats de l’Ajuntament de Barcelona i el projecte d’itinerància d’artistes de performance PARACAIGUDISME de CLUB9. A Fabriques de Creació Fabra i Coats Fàbrica de Creació i NauEstruch.
Programa PALANCA:
És el programa de colaboración de ARTefACTe con el sector artístico para la creación de un espacio profesional de gestoras de arte de performance.
MACBA y entidades participantes.
Programa XIULET:
Abans referit com a “Música d’Acció”, XIULET és el programa d’ARTefACTe especialitzat en el foment de la música d’acció contemporània, com a subgènere de l’art d’acció. El programa XIULET mostra performances sonores produïdes per artistes en residència a TPK de l’Hospitalet. A TPK.
ACTIVITATS: Roda de premsa a Planta Uno i performances a Planta Uno i CC Sant Martí. Presentació de novetats bibliogràfiques entorn del tema de l’art de performance i els estudis de la performativitat a La Central del Raval.
ARTefACTe es un proyecto de:
CLUB9
CLUB9 és una plataforma de foment de les arts de performance i dels estudis de la performativitat contemporanis.
PROGRAMA
PLANTA UNO (Av. Fabregada, 22, 1ª planta, L’Hospitalet de Llobregat)
17:00 Roda de premsa. Presentació ARTefACTe4
18:00 Performance d’ Alina Sokulska i María Plótnikova.
TERRITORY & PEOPLE
La terra accepta igualment els cossos dels assassinats i torturats a tot arreu on succeeixi. La manera de connectar i entendre és subterrània, a la terra mateixa: el principal guarda silenciós dels records de les atrocitats. La roba plena de terra és a terra. S’assembla a un cos humà sense cap. L’intèrpret l’aixeca lentament. La terra surt per les mànigues, el coll i les cames dels pantalons. L’acció és una lluita pràctica i metafòrica amb mi mateix, el meu pes: el pes del trauma, el pes de la violència i el pes de la culpa del supervivent.
María Plótnikova
Fascinada per la gent, María investiga les relacions complexes i sovint desordenades entre si, barrejant en un mateix cos el sentit de pertinença i el sentit dels límits personals, l’alienació i l’acceptació de l’Altre. Utilitza la performance, la pintura, el dibuix, el vídeo i la instal·lació. María va rebre la Beca Chevening, que li va permetre accedir al curs d’Arts Contemporànies a la Universitat d’Oxford Brookes. El 2017, va rebre el primer premi al festival biennal d’Ucraïna “Tomorrow that never came”.Va completar el seu títol de MFA a l’Escola d’Art Institute de Chicago, sent una becada Fulbright. Quan va començar la guerra entre Rússia i Ucraïna, Maria era a Kíev i va haver d’abandonar el país. Ara, viu i treballa a Catalunya.
alina sokulska
Ucraïnesa amb arrels sirianes, nascuda a Kyiv, amb seu a Barcelona, alina sokulska és una artista de dansa i performance. Llicenciada en Estudis Literaris, doctora en Teoria de la Literatura i Literatura Comparada, alina va estudiar coreografia al Conservatori Superior de Dansa, Institut del Teatre de Barcelona. El seu treball se centra en com les relacions de poder configuren la representació corporal i com el cos com a subjecte de la realitat real compleix el seu potencial per repensar la complexitat de l’episteme actual. Aquestes preguntes van alinear el seu esforç investigador tant en pràctiques artístiques com acadèmiques.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Centre Cívic SANT MARTÍ.
19h Performance de Llapispanc.
Inici Rambla de Guipúscoa, 157 (entre c/ ca n’Oliva i c/ Lola Iturbe Arizcuren) –
Finalització: Sala d’Actes, Centre Cívic Sant Martí.
PASSEJADA D’AFIRMACIÓ NOISE DEL TRASTER AL CARRER
L’acció sonora consisteix en l’arrossegament d’objectes (envasos, objectes diversos i residus) fins al seu parament sonor final on es farà una breu mostra sonora de cada objecte que vagi arribant al lloc. L’acció consistirà a desplaçar alguns dels elements, materials, objectes i residus guardats al traster núm. 5332 des de l’any 2020. Passejar, mostrar els objectes guardats i acumulats, fent-los membres de la realitat del carrer.
L’acció té la voluntat de fer visible un aspecte de la realitat que queda invisibilitzada per la gestió dels residus, i fer participar de la quotidianitat els elements que sovint són rebutjats i llençats als contenidors. L’acció anirà acompanyada d’un parament sonor de pedals i amplificació sonora un cop vagin arribant a l’espai de destí proposat com a lloc on deixar-los temporalment mentre hi hagi l’acció en procés.
Llapispanc
Treballa amb materials de residu del consum quotidià i els acumula. A partir de repensar el seu taller i convertir-lo en un abocador amb tots els elements i residus que hi havia, n’agrega de nous i comença a treballar la instal·lació, intensificant l’aposta pel so, que suma al treball que estaba desenvolupant en performance, música i soroll (noise). El taller i els residus esdevenen la font d’inspiració per a la resta d’accions artístiques.
Llicenciat en Belles Arts a la UB, ha estat vinculat al dibuix d’acció. Ha realitzat projectes performatius i exposicions col·lectives a La Capella, l’Arts Santa Mònica, Born CCM, Museu Picasso, Can Felipa, L’Estruch, Festival LEM, GTS, Antic Teatre, Festival InFlux, Drap-Art, Sala Taro, Islington Mill (Anglaterra), etc. Taller a La Escocesa, al Poblenou (2004-2020)
*Activitat en col·laboració amb el festival Perpetracions, festival d’art d’acció i performance, que promou la reflexió crítica i la interacció entre creació artística i l’espai. És un projecte impulsat pel Centre Cívic Sant Martí.
FABRA I COATS (Carrer de Sant Adrià, 20), programa Llançadora.
19h Performance de Cercle de Fades
CRIDANT LA MEVA ÀNIMA
Cridant la meva ànima neix de la necessitat de buscar un espai on compartir la nostra consciència espiritual en comunitat. En un moment en què la fe occidental es troba fragmentada en forma de noves religions i de múltiples creences ens preguntem com canalitzar de manera col·lectiva la nostra consciència espiritual. Amb la certesa que ens permet transitar la incertesa de viure, i acompanyar-nos en un present, un passat i un de més enllà juntes. La performance, en el seu procés de recerca, busca posar paraules a alguna cosa que no té nom.
A cargo de Cercle de Fades, Col·lectiu multidisciplinar format per Júlia Suñer Coma, Alba Mendoza i teresa w ･*:｡.｡:*･゜ﾟ･*.
Col·lectiu multidisciplinari que, des de la performance com a nucli, orbita entre l’art sonor i visual. Està format per Júlia Suñer Coma, Alba Mendoza i teresa w ･*:｡.｡:*･゜ﾟ･*. Han performat en espais com la Fundació Miró (2023), el Centre d’Arts Santa Mònica (2022) i el Festival Art Nou (2022), entre d’altres, i han fer residència a l’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts a Viu (2023-24) i al Centre Cívic Barceloneta (2021-22). També han obtingut la Residència d’Arts Visuals i Pràctiques Performàtiques (2023) de la NauEstruch, el Premi Menció Especial Performance d’Art Emergent Sabadell (2022) i han estat finalistes de la Beca de la Fundació Guasch Coranty (2021). Recentment han comissariat l’exposició si els cossos fossin cossos (2024) al Centre Cívic Barceloneta.
*En col·laboració amb Fabra i Coats i L’Estruch de Sabadell
>>>>>>>>>>>>
20h Performance d’Alicia Arévalo.
MAGICAL THEYS
Magical Theys és un projecte que reflexiona sobre el gènere no binari a través de ficcions màgiques, prenent com a inspiració els animis i mànigues de Magical Girls. En aquestes narratives predomina l’ús de vestits especials que apareixen màgicament com una ritualitzada transformació anomenada Henshin. Aquest acte de performance lligat a la vestimenta és un poderós mecanisme de construcció d’identitat relacionat amb la creació d’imaginaris i corporalitats dissidents.
La intenció és resignificar l’imaginari del cavaller i les figures heroiques com una especulació imaginada des del queer. Per això, s’activaran armadures transparents, ornamentades, vulnerables, flexibles, fràgils, híbrides que a través de pràctiques Drag king serveixin per modelar corporalitats desviades que excedeixin binomis.
Alicia Arévalo (Salamanca, 1998) és artista, investigadore i docent. És graduade en Belles Arts per la Universitat Complutense de Madrid i l’ABK Stuttgart i Màster en Història de l’Art Contemporani pel Museu Reina Sofía i la UCM. Està desenvolupant la seva tesi doctoral a la Universitat de Barcelona. Ha realitzat exposicions i performances a Jedna Dva Tri Gallery (Praga, 2024), La Panera (Lleida, 2024), Intermediae Matadero (Madrid, 2024), Fundació Joan Miró (Barcelona, 2023), La Capella (Barcelona, 2022) i The Clement (Nova York, 2022). La seva investigació i pràctica artística gira al voltant de la construcció de futurs queer i interespècie en aliança amb la tecnologia. Explora ficcions que expandeixen la noció de cos a través de performance, escultures protèsiques i formats audiovisuals.
*En col·laboració amb Fabra i Coats i L’Estruch de Sabadell
*Amb el recolzament d’Art Jove Creació 2024 (Sala d’Art Jove) i AiR 2024 Petrohradská
LLIBRERIA LA CENTRAL DEL RAVAL (C/ Elisabets, 6)
12:00 Presentació del llibre Working Performance.
À càrrec de i Ramon Guimarães (artista) i Marta Pol (editora), modera Oscar Abril Ascaso.
WORKING PERFORMANCE es una publicació a l’entorn del treball performàtic de l’artista i performer Ramon Guimarães.
El llibre s’ha centrat en la realització de projectes de caràcter efímer com happenings, accions, intervencions, fotografia, vídeo o dibuixos, procediments entesos com una part, o millor dit, porcions que flueixen al si un mateix procés creatiu. Des d’aquesta perspectiva del temps, la seva obra, en procés d’innovació constant, suposa un sense parar de cerques de com concebre l’art d’acció, no únicament com un enunciat o mitjà de constatació d’una realitat politicosocial sinó, sobretot, com un paradigma que li permet plantejar-se qüestions inherents en ser, a l’art i a la vida.
Cadascuna de les 101 performances es descriu detalladament quant al seu desenvolupament i els ingredients necessaris, recolzada per documentació fotogràfica. A més, s’hi ha incorporat un codi QR que permet accedir al vídeo de cada performance, transformant el llibre en una experiència multimèdia única i summament valuosa.
L’elecció de fer servir el format de recepta en lloc de la tradicional partitura no ha estat casual. Una recepta es presta a la col·laboració i permet múltiples variacions a partir d’unes bases senzilles, fomentant així la creativitat i la participació activa en els processos creatius. Aquest enfocament adquireix especial rellevància al món de la performance, on l’experimentació i la reinterpretació són fonamentals.
Ramon Guimarães és un artista i performer català. Amb un enfocament multidisciplinari, a la seva pràctica artística conflueix la construcció d’identitats fluides i dissidents. La seva obra forma part de les col·leccions de la Fundació Vila Casas, el col·leccionista Franc de Toledo, Homesession , ARBAR , Fundació Joan Brossa i MACBA. Ha presentat els seus treballs performàtics al MACBA, Arts Santa Mònica i Homesession a Barcelona; la LaBoral a Gijón; Escorxador a Madrid; ARBAR i La muga caula a Girona; i Aire a Santiago de Compostel·la entre altres.
Marta Pol és doctora i llicenciada en Història de l’Art per la Universitat Autònoma de Barcelona, Post-War and Contemporary Art a Sotheby’s Educational Studies London, màster en Gestió Cultural per la Universitat de Barcelona i postgraduada en Gestió i Polítiques Culturals per aquesta universitat. El seu àmbit de recerca se centra principalment en el camp teòric i comissariat de l’art d’acció. Actualment és codirectora del congrés internacional Fugas i Interferències i directora del Centre d’art ARBAR, centrat en la investigació dels processos performatius a l’entorn rural en desús.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
SANTA MÒNICA (La Rambla, 7), programa Performing Curation.
16:00 Ponències de Pedro Alberto Cruz, Semíramis Gonzalez i Marta Pol. Període d’inscripció tancat. Persones interessades a ser a llista d’espera en cas de baixes d’inscrites, escrigueu a hola@artefacte.info
PERFORMING CURATION és un programa que experimenta amb els marges de possibilitat per la creació d’espais de curadoria compartida entre la ciutadania i les institucions artístiques.
En la seva tercera edició, PERFORMING CURATION convida aquelles persones interessades a participar en dues jornades d’exploració entorn l’escena de la performance ibèrica actual i a escollir assembleàriament una de les seves artistes per a ser programada al centre d’arts Santa Mònica el 2025.
El cap de setmana del dissabte 19 i el diumenge 20 d’octubre, PERFORMING CURATION 2024 programa un seminari entorn les pràctiques performatives contemporànies i una sessió des de la qual escollir assembleàriament una artista de performance ibèrica per a ser programada l’any que ve.
El seminari entorn les pràctiques performatives contemporànies PERFORMING CURATION 2024 serà impartit per les curadores i investigadores en art de performance Pedro Alberto Cruz, Semíramis Gonzalez i Marta Pol Rigau, cadascuna de les quals impartirà una classe mestre entorn una perspectiva de l’art de performance contemporani.
Les assemblees PERFORMING CURATION celebrades des de 2022 han programat a Barcelona performances de Cangrejo Pro, Begoña Grande, Cacao Diaz, Elena Carvajal / Fran Martinez, Paloma Orts, Neus Masdeu o Marla Jacarilla a MACBA, Fundació Joan Brossa, L’Estruch o Santa Mònica.
Pedro A. Cruz Sánchez és professor d’art contemporani a la Universitat de Múrcia, crític i teòric de l’art i poeta. Entre els seus llibres destaquen: Marcel Duchamp. La sombra y lo femenino (Bellaterra, 2016); Arte y performance. Una historia desde las vanguardias hasta la actualidad (Akal, 2021); i Raza, género y moral. Lo limpio y lo sucio en el arte contemporáneo (Abada, 2023).
Semíramis González és comissària independent asturiana, establerta a Madrid. Està llicenciada en Història de l’Art per la Universitat d’Oviedo i Màster en Història de l’Art Contemporani i Cultura Visual al Museu Reina Sofia, per la Universidad Complutense. Actualment és comissària de “Visión y presencia”, un cicle de performances d’artistes dones al Museu Nacional Thyssen-Bornemisza i docent al Màster PHotoESPAÑA, entre altres projectes.
Marta Pol Rigau és doctora i llicenciada en Història de l’art per la Universitat Autònoma de Barcelona, a Sotheby’s Educational Studies, Londres va realitzar el curs d’especialització de Post-War and Contemporary Art, té estudis de filosofia, “Màster en Gestió Cultural” i Diploma de Postgrau en “Gestió i Polítiques Culturals” per la Universitat de Barcelona i l’obtenció d’una beca per a realitzar una estada a University College de Dublín.
MUSEU PICASSO (C/ Montcada 15-23), programa Sensor.
19:30 Taller Geococo amb Jaime Refoyo i Marina Fernández Zambrano
21:30h Performance de Jaime Refoyo.
*Inscripció prèvia al web del Museu Picasso
GEOCOCO (Geografía de la Consciencia Corporal) és un mètode per treballar la motricitat a partir del dibuix gestat corporalment per fer línies rectes i corbes perfectes executades a mà alçada.
A càrrec de Jaime Refoyo, geògraf del pensament i creador del mètode GEOCOCO, i Marina Fernández Zambrano, professora del mètode i psicòloga. Activitat adreçada al públic en general a partir de 10 anys
* En el marco del programa Barcelona Dibuixa i ARTefACTe4, festival de pràctiques performatives.
—–
Performance GEOGRAPHY OF AN ARCH. La geografia s’entén com l’estudi de les característiques físiques de la Terra i la seva atmosfera, i de l’activitat humana en la mesura que afecta i es veu afectada per aquestes. És una performance que pretén fer partícip el públic de l’estreta vinculació que hi ha entre una geometria de relació que comparteix el nostre cos amb l’espai i allò que la fa possible.
Direcció, posada en escena i performer: Jaime Refoyo, música i performer: Miguel Marín, música: Gorka Benítez, veu en off: Karunya Srinivasan.
A través de la Geografia del Pensament, Jaime Refoyo (León, 1974) investiga l’evidència d’un llenguatge geomètric que pertany a la petjada que deixa el nostre cos a l’establir contacte amb altres espais i cossos, humans o no, en una relació de mútua afectació. Desenvolupa la seva investigació a través del cinema, la performance o l’exhibició. Es també el creador de GEOCOCO per treballar la motricitat a través del dibuix gestat corporalment. Ha realitzat dos curtmetratges i es troba treballant en el seu segon llargmetratge.
SANTA MÒNICA (La Rambla, 7), programa Performing Curation.
11h / 16h Ponéncies de Pedro Alberto Cruz, Semíramis González i Marta Pol. Període d’inscripció tancat. Persones interessades a ser a llista d’espera en cas de baixes d’inscrites, escrigueu a hola@artefacte.info
PERFORMING CURATION és un programa que experimenta amb els marges de possibilitat per la creació d’espais de curadoria compartida entre la ciutadania i les institucions artístiques.
En la seva tercera edició, PERFORMING CURATION convida aquelles persones interessades a participar en dues jornades d’exploració entorn l’escena de la performance ibèrica actual i a escollir assembleàriament una de les seves artistes per a ser programada al centre d’arts Santa Mònica el 2025.
El cap de setmana del dissabte 19 i el diumenge 20 d’octubre, PERFORMING CURATION 2024 programa un seminari entorn les pràctiques performatives contemporànies i una sessió des de la qual escollir assembleàriament una artista de performance ibèrica per a ser programada l’any que ve.
El seminari entorn les pràctiques performatives contemporànies PERFORMING CURATION 2024 serà impartit per les curadores i investigadores en art de performance Pedro Alberto Cruz, Semíramis Gonzalez i Marta Pol Rigau, cadascuna de les quals impartirà una classe mestre entorn una perspectiva de l’art de performance contemporani.
Les assemblees PERFORMING CURATION celebrades des de 2022 han programat a Barcelona performances de Cangrejo Pro, Begoña Grande, Cacao Diaz, Elena Carvajal / Fran Martinez, Paloma Orts, Neus Masdeu o Marla Jacarilla a MACBA, Fundació Joan Brossa, L’Estruch o Santa Mònica.
Pedro A. Cruz Sánchez és professor d’art contemporani a la Universitat de Múrcia, crític i teòric de l’art i poeta. Entre els seus llibres destaquen: Marcel Duchamp. La sombra y lo femenino (Bellaterra, 2016); Arte y performance. Una historia desde las vanguardias hasta la actualidad (Akal, 2021); i Raza, género y moral. Lo limpio y lo sucio en el arte contemporáneo (Abada, 2023).
Semíramis González és comissària independent asturiana, establerta a Madrid. Està llicenciada en Història de l’Art per la Universitat d’Oviedo i Màster en Història de l’Art Contemporani i Cultura Visual al Museu Reina Sofia, per la Universidad Complutense. Actualment és comissària de “Visión y presencia”, un cicle de performances d’artistes dones al Museu Nacional Thyssen-Bornemisza i docent al Màster PHotoESPAÑA, entre altres projectes.
Marta Pol Rigau és doctora i llicenciada en Història de l’art per la Universitat Autònoma de Barcelona, a Sotheby’s Educational Studies, Londres va realitzar el curs d’especialització de Post-War and Contemporary Art, té estudis de filosofia, “Màster en Gestió Cultural” i Diploma de Postgrau en “Gestió i Polítiques Culturals” per la Universitat de Barcelona i l’obtenció d’una beca per a realitzar una estada a University College de Dublín.
MACBA (Pl. Àngels, 1), programa Palanca
12h Taula de treball interna
TPK, Art i Pensament Contemporani (Av. Josep Tarradellas i Joan, 44, L’Hospitalet), programa Xiulet.
19.30h Performance de Bartomeu Ferrando /Avelino Saavedra.
Improvisar exigeix escoltar, saber escoltar. Vaig descobrir llavors que la capacitat d’atenció d’Avelino al que jo estava fent era enorme. Lògicament, jo també improvisava en relació i en contrast amb el que ell anava produint. I així, d’aquest mode, es produïa una doble escolta, la d’ell i la meva, necessària per a qualsevol pràctica d’improvisació. Fins i tot es podria dir que Avelino, a més d’escoltar el que jo anava produint, s’escoltava a si mateix, i jo, de la mateixa manera i al mateix temps, escoltava a Avelino i m’escolta-va a mi mateix. Per això caldria dir que es tractava d’una quàdruple escolta, ancorada en l’instant de l’emissió.
SIC, (poesia sonora i música) amb Avelino Saavedra i Bartolomé Ferrando. 2012 MAD 12 (Matadero Madrid, Nave 16, Madrid) FESTIVAL NITS D’AIELO I ART, 15ª ed. (Metro Colón, València) 2011 ESPAI CULTURAL CAJAMADRID (Barcelona) 2009 335 PELLIZCOS SONOROS POR DEBAJO DE LAS ÍES CON RASPADURAS DE AN-TOR A (Centro Octubre, Valencia) EN LA FRONTERA DE LA VOZ (Institut Francés, València) 2007 CONTENEDORES 07 (Sevilla) FESTIVAL INTERNACIONAL NITS D’AIELO I ART, X EDICIÓ (Aielo de Malferit, Valèn-cia) 2006 VIA LAB (Don Benito, Badajoz)
MUSEU TÀPIES (C/ Aragó 255), jornada Rereflux, programa Sensor
REREFLUX
18:00 Conferència d’ Oscar Abril Ascaso
19:00 Taula rodona amb Manuel Borja-Villel, Imma Prieto, Lluis Alabern, Joan Casellas
20:00 Reenactment d’accions fluxus d’Estel Boada, Neus Masdeu, Paloma Orts, Pia Sommer i Llaspispanc.
𝐑𝐞𝐫𝐞𝐟𝐥𝐮𝐱 és un programa de debat i d’acció que té com a objecte rememorar aquell crucial moment de la història de l’art d’acció barceloní i de les pràctiques artístiques als anys noranta del segle passat al nostre país. Amb aquest objectiu, es programarà una taula de debat amb alguns dels protagonistes del projecte Reflux de 1994 i un programa d’accions fluxus executades per artistes de performance contemporànies, allò que ara seria una nova Re-Reflux Orchestra del segle XXI.
La iniciativa forma part de les jornades ARTefACTe4, un projecte de CLUB9, plataforma hereva de Club7 i que es va presentar públicament a l’auditori del Museu Tàpies el 29 de maig de 2021.
ADN GALERIA (C/ Mallorca, 205), programa Corretja.
18h Performance de Laura Llaneli.
PULSOS és una acció sonora que vol posar de manifiest i visibilitzar de forma estètica els sons electromagnètics que acompanyen i queden ocults per l’oïda humana. Degut a l’auge d’aparells electrònics amb els quals convivim (telèfons intel·ligents, ordinadors, tauletes, televisors, altaveus o fluorescents) aquestes ones han anat guanyant terreny generant una massa sorollosa impalpable de cruixits, interferències, espetecs o cops rítmics. La proposta treballa aquests sons com un element principal de la seva composició mostrant els seus matisos i descobrint una nova fisicitat del so.
Laura Llaneli viu i treballa a Barcelona. Va cursar estudis musicals i diplomatura en Disseny Gràfic. És llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i va obtenir els Màsters en Art Sonor i en Educació Secundaria a la mateixa universitat. Premis: Art for Change 2020, Miquel Casablancas 2018, Embarrat 2017, i Barcelona Producció 2014. Ha exposat a Casal Solleric, ADN Galeria, Fundació Joan Miró, Casaplan, Swinton & Grant, MMSU, i Art3, Lo Pati, Fundació Antoni Tàpies i Tecla Sala. Ha format part de diversos festivals com Asistir, Mixtur, CAAMSonora, LEM, Low-Tech Music, VIU, o Eufònic. Ha sigut artista resident a Casa Velázquez, Art3 Valence, Eufònic-Lo Pati, MMSU Rijeka, L’Estruch i Hangar.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>
GALERIA SENDA (Trafalgar, 32), programa Corretja.
19h Performance de Gino Rubert.
SOMOS NOVIOS és una performance on una parella dialoga a través de l’acte de modificar la seva indumentària mútuament. Una dona i un home, interpretant les figures del pastís de casaments, cobren vida alternativament per a -usant tisores i alfilers- modificar al seu gust el vestuari de l’altre.
Gino Rubert amb la col·laboració d’Estela Martí
Gino Rubert és un destacat artista de l’escena de la pintura figurativa contemporània. Aquest aborda amb ironia i una alegre indulgència la decadència existencial de la societat actual. Rubert treballa amb diversos mitjans, des de la pintura al videoart, la instal·lació i fins i tot el teatre. La majoria narren històries de relacions romàntiques, desig i passió. El seu realisme màgic té un to festiu-pop i és deutor de la cosmovisió mexicana, en què se celebren igual l’amor i la mort.
NAUESTRUCH (C/ Sant Isidre 140, Sabadell), programa Llançadora.
19h Performance de Joana Capella
20h Performance de Lora (Laura Paz i Lara Martínez)
P3 VITRINA (C/ Paloma, 15), programa Corretja.
12h Performance de Julia Barbany.
𝐏𝐞𝐫𝐝𝐢𝐭𝐮𝐬! és una performance de llarga durada en què un bufó esgotat intenta
desesperadament deixar de ser observat pel seu públic. En aquest intent, acaba caient en la seva pròpia trampa, i la seva desesperació esdevé entretinguda per a aquells que l’observen. La performance aborda la crisi de ser objecte d’entreteniment i la necessitat d’abandonar la imatge i la categoria social imposada. L’observació d’aquesta figura entregada a l’entreteniment en una
esfera íntima pretén suscitar preguntes sobre el fracàs, a través del posthumor.
𝐉𝐮́𝐥𝐢𝐚 𝐁𝐚𝐫𝐛𝐚𝐧𝐲 𝐀𝐫𝐢𝐦𝐚𝐧𝐲 Performer i creadora que situa el seu treball en la ironia i els límits de la performativitat, que anomena “suau”. Actualment forma part de l’equip educatiu del MACBA, on desenvolupa tallers relacionats amb la performance, ha estat seleccionada en l’actual edició de Barcelona Producció a la Capella i és resident de l’espai d’arts a Roca Umbert.
P3: Jana Trave i Pablo Ciccarelli
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
LA MANSIÓ D’EL PUMAREJO (Av. Carrilet 187, Nau4, L’Hospitalet), programa Corretja.
19.30h Performance de Pol Roig / Erika Michi.
OFRENA MUSICAL gira al voltant d’un artefacte en forma de tríptic. Aquest, portador dels programes iconogràfics de l’edat mitjana, abandona la seva condició d’inert en ser intervingut i activat per les artistes. Pol Roig i Erika Michi despleguen una sèrie de mecanismes inspirats en el teatre del truc i de l’autòmat, combinant les arrels de la imatge en moviment amb la tecnologia digital. La composició sonora en directe d’Ari Cardozo serveix de pols i d’impuls a l’acció, i converteix a les intèrprets en activadores d’un espai sense dimensions. El tríptic, armari, «secretaire» o biombo, opera com a objecte mirall i permet el desplegament d’un seguit de breus esquetxos que se superposen en un collage de llenguatges abstractes i concrets, per a conformar una mena de monòleg interior. Una proposta que busca pervertir l’experiència cognitiva de l’espectador obrint nous modes de temporalitat i espais recòndits d’intimitat.
Pol Roig Valldosera (Barcelona, 2000)
Format en escenografia, en la seva pràctica ha experimentat en les interseccions del disseny espacial amb la performance i la instal·lació, amb un gran interès en allò sonor i lumínic com a mitjans generadors de discurs independents. Ha realitzat el disseny d’espai per a diversos projectes, destacant Els Encantats (Sala Beckett) i Quiso Negro (Mercat de les Flors; Grec 2024), així com el pavelló català de la Prague Quadriennal of Performance Design and Space. Aquest any també ha dirigit la microòpera Eliza dins del programa per a nous creadors impulsat pel DHub i el Gran Teatre del Liceu.
Erika Michi (Barcelona, 2000)
Artista, trobadora i performer, forma part del col·lectiu de música en viu Opi Melissa, amb el qual han intervingut en espais com La Infinita, el CCCB i la Fundació Tàpies dins del cicle Seguint el Sol. El 2023 va formar l’agrupació musical Damoridemort juntament amb Judith Soler, publicant el seu primer àlbum Cançons d’Amor i de Mort, presentat a la sala Meteor, La Infinita de l’Hospitalet i al Pumarejo. Ha participat en altres formacions musicals amb l’àlies de rikamichie, i com a performer ha col·laborat amb Fito Conesa en l’acció sonora Explosión Coral, presentada a La Capella (2022).
Ari Cardozo (Caracas, 1996)
El seu treball se situa dins una tradició sorollista, lo-fi i amateur, influenciada per la música pop i per les diferents interpretacions del soroll com a concepte. Publica música de manera independent des del 2016 i és membre del col·lectiu català Nova Era. Els seus projectes recents de performance inclouen ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? (La Capella, 2023) Demasiado ímpetu (ArtNou, 2022); així com col·laboracions dins de les exposicions Vermell Passió d’Irantz Yaldebere (Halfhouse, 2022) i Declutter de Javier R. Pérez-Curiel (La Taller, 2022). Actualment és artista resident a Hangar.
Ethall (C/ Salvador 24, L’Hospitalet), programa Corretja.
11:15h Performance de Violeta Mayoral i Ida Ed.
NO ERES TÚ, SOY YO, és una performance que fa ús del dispositiu escènic per observar en temps real com apareix la percepció del si mateix a l’espai col·lectiu. Sense ornaments i amb el que hi ha, la peça troba a l’acte de reconèixer un estat d’atenció; el moviment simultàniament expansiu i contractiu a què l’artista es refereix com a “escolta total”. Aquesta segona presentació de No eres tu soy yo es conforma a partir de la col·laboració entre Ida Ed i Violeta Mayoral.
Violeta Mayoral és artista resident a Barcelona. Parteix de la fotografia com un espai d’autonomia, per entrar i sortir de la imatge, des d’allò performàtic, sonor o escultòric. Utilitza l’esdeveniment i l’escolta com a metodologia i s’interessa comprendre els règims de sentit a partir del paradigma de la visió i l’experiència acústica. Actualment, les seves investigacions se centren en les polítiques de l’atenció, l’escolta i les materialitats low-tech.
Ida Ed és poeta no binarie. Jurista i politòleg de formació per la Carles III i Màster d´Estudis Avançats en Filosofia (UCM). Des de fa anys ensenya i transita diferents àmbits connectant a la seva pràctica reflexions sobre el gènere, la sexualitat i la identitat.
>>>>>>>>>>>>>>
RACCOON PROJECTS (C/ Salvador, 22, L’Hospitalet), programa Corretja.
12h Performance de Claudia Rebeca i Joel Englund.
BE TENDER MOTHERFUCKER. La proposta musical bachata beltza parteix de la bachata com a concepte. Les meves influències van des de Bolivar Peralta fins a Antony Santos, passant per tots els que hi ha entre mig. Construir una cançó és com dibuixar, on s’hi colen tots els meus referents des de l’adolescència fins ara, punk, flamenc i electrònica, entre d’altres. El gest és confrontar mons que al principi són oposats, que mitjançant la construcció musical prenen forma i cos, unint-se en un sol sentiment. Quan composo una cançó, aquesta sorgeix per capes, tenint en compte el que el so construeix espacialment. És un procés orgànic, igual que els dibuixos; els descobriments que sorgeixen en una cançó em serveixen per a la següent. Una no existiria sense l’altra.
Claudia Rebeca Lorenzo és artista resident a Bilbao. Va realitzar el Màster de recerca i creació a la UPV/EHU (Bilbao) i ha participat a l’escola d’art experimental Kalostra (Sant Sebastià) i al Programa d’Estudis Independents del MACBA (Barcelona) dirigit per Paul B. Preciado. Actualment es troba realitzant una residència a Bilbaoarte (Bilbao), el 2020 ha estat resident a Villavergerie (Osca) i el 2019 ha estat artista en residència a Tabakalera (Sant Sebastià). Entre les exposicions més recents destaquen Al voltant d’un cap, Bilbaoarte (Bilbao); La pell descoberta, Art9 (Múrcia); Pastora Foley, Artiaxtx (Bilbao); Talús migdia, Alhóndiga (Bilbao); El sentit de l´escultura, Fundació Miró (Barcelona); Pala de plata, Sala Amadís, (Madrid); Generacions 2020, La CasaEncendida, (Madrid); La seva boca oberta, Sala rekalde, (Bilbao); BI, DOS, TWO, Azkuna Zentroa, (Bilbao); Gos adormit,IRJ, (Logroño); Cap davant Cap, Saló, (Madrid) i Call 2017, Luis Adelantado (València).
ARTISTES PARTICIPANTS
Alicia Arévalo.
Alina Sokulska / María Plótnikova
Bartomeu Ferrando /Avelino Saavedra
Cercle de Fades
Claudia Rebeca
Estel Boada
Gino Rubert
Imma Prieto
Jaime Refoyo
Joan Casellas
Joana Capella
Julia Barbany
Laura Llaneli
Llapispanc.
Lluis Alabern
Lora (Laura Paz i Lara Martínez)
Manuel Borja-Villel
Marta Pol
Neus Masdeu
Oscar Abril Ascaso
Paloma Orts
Pedro Alberto Cruz
Pia Sommer
Pol Roig / Erika Michi
Ramon Guimarães
Semíramis González
Violeta Mayoral
ARTISTES PARTICIPANTS
LORENA MADURGA
https://www.instagram.com/lorenamadurga/
Manchas
Planta Uno (L’Hospitalet), dilluns 6 de novembre, 18h.
Activitat pública | Entrada lliure
El projecte de Manchas és l’evolució de Línea y Mancha, una peça de vídeo creada a l’octubre de 2020, on el terra es convertia en un gran llenç impactat per trossos de carbó disseminats amb una Roda Cyr que dibuixaven línies i taques caòtiques per tota la superfície. En aquell moment, la intenció era analitzar com la plenitud del cos podia deixar empremta tal com ho pot fer una mà quan dibuixa.
Actualment, la seva experimentació conflueix en aquest nou espectacle anomenat Manchas la idea que tant el seu cos com l’espai escènic siguin un enorme llenç en tres dimensions impactat pel carbó de nou.
Lorena Madurga es va graduar en Belles Arts per la Universidad de Salamanca (UDS). Després, la seva inquietud per les arts escèniques la va portar a Barcelona, ciutat en la qual viu actualment i on va estudiar dos anys a l’Escola de Circ Rogelio Rivel i un any de Dansa Contemporània a l’Escola de Dança i Mulimèdia (ESDM).
Al mateix temps que s’ha format en àmbits vinculats amb el moviment, ha estat produint obra entorn del dibuix i la pintura, de manera que es troba a cavall entre el circ, la dansa i el dibuix. Actualment, està treballant en l’espectacle Manchas amb l’objectiu d’unir el llenguatge plàstic i escènic.
DIEGO g.
La revolució vindrà del Mar
TPK (L’Hospitalet), dilluns 6 de novembre, 20h.
Activitat pública | Entrada lliure
A partir de les idees del càntir com a objecte imprescindible (abans i ara) per a transportar aigua i el fet migratori per l’escasedat d’aquesta, Diego g. realitza una acció en la qual s’escolten moments de les fronteres marítimes, interpel·lant a l’actual vida de la migració. D’altra banda, es remet també a la falta d’aigua, que en el sud global comença a ser un greu problema, unit a l’especulació salvatge. Com a artista Diego g. reflexiona entorn dels conceptes de precarietat i il·legitimitat i com aquests són l’impuls forçat dels moviments migratoris. El seu projecte teòrico-pràctic, La revolució vindrà de la Mar, es troba en la seva tercera fase, en aquesta, la recerca se centra entorn de les persones que transportaven aigua antigament i la migració. Un altre eix del projecte, és la realitat més actual i pròxima on l’escassetat o absència d’aigua, és avui dia un fet. En la seva obra podrem observar exemples de com s’assequen els aqüífers a la península Ibèrica, o la sobreexplotació de l’aigua a les illes Balears i Canàries pel turisme massiu. El projecte planteja un acostament a la idea de recerca subalterna des del performatiu, acompanyat de música i so en directe.
La carrera artística de Diego g. està travessada per diferents institucions acadèmiques i artístiques de Madrid, Barcelona, Zurich i Berlín, així com de connexions amb diferents artistes i pedagogs com Rivera Cusicanqui, Paul B. Preciado, Marcelo Expósito o Mara Mattuschka entre d’altres. La trajectòria de Diego g. se situa en un estadi de barreja entre l’art i el context sociopolític del nostre temps, centrant-se en les pràctiques d’acció i interacció directes. Els seus treballs de recerca artística vinculen la subalternitat i els processos col·lectius dels oficis que impliquen un treball manual i/o desapareguts principalment a través d’eines performatives.
Actualment, Diego g. té residència a TPK, fàbrica de creació de l’Hospitalet i col·labora amb Roca Umbert Granollers com a artista associat.
SILVIA ANTOLÍN
Homenaje a Vostell
TPK (L’Hospitalet), dilluns 6 de novembre, 20.30h.
Activitat pública | Entrada lliure
Respecte a la performance, l’artista diu:
“ Un regal en forma d’ones
Una caixa.
Un missatge.
Podràs guardar-ho durant 5.000 anys?
O l’alliberaràs perquè el silenci el vaig escoltar?”
El seu treball es desenvolupa en l’àmbit de la performance més experimental abordant les implicacions del cos en els territoris més contradictoris a nivell socials, polític i antropològic, on les qüestions de gènere són igualment significatives en el seu univers creatiu. A través de la creació d’espais reals d’acció aborda cada performance com una experiència única deixant-se contaminar pel context que es converteix en un detonant fonamental per al conjunt de les seves propostes.
LORENA IZQUIERDO
https://lorenaizquierdo.net/
Montaña huida
Sala Taro – Cicle 4×4, dimecres 8 de novembre, 19.30h.
Activitat pública | Entrada lliure
Montaña huida, és una peça de Lorena Izquierdo que se sitúa en el camp de la intermèdia, la trobada entre diferents disciplines com és l’acció, la veu i la poesia, és a dir, una investigació sobre la relació entre objecte, cos, idea, paraula i forma de vida.
La seva recerca del so ve més aviat des de la plàstica o de la deformació, de l’allunyament de la narrativitat, del significat, però també de la recerca de la precisió, de l’atzar, del brillant, del monstruós i de la bellesa no relacionada amb la puresa, sinó com a punt de fuga. A la performance desvia la noció de causalitat i s’aproxima a la intuïció, a l’anàlisi i l’experimentació. A la poesia treballa la trobada amb allò agramatical des del so, allò críptic en la paraula i les experiències visuals. En general, busca la possibilitat d’articular la paradoxa, és a dir, visibilitzar la contradicció al mateix espai i al mateix temps, desafiant la lògica.
Com podria aconseguir una relació al mateix nivell de tots aquests elements que intervenen en el procés creatiu i en la performance viva? Conservant les diferències per poder arribar a un encontre singular.
Lorena Izquierdo és una vocalista, intèrpret i poeta de València. Ha passat els darrers nou anys construint la seva carrera artística independent entre Espanya i Alemanya, residint majoritàriament a Berlín amb el desig de construir ponts entre les cultures musicals dels dos països. Els seus principals interessos són les interconnexions so/veu amb la performativitat, la poesia i aspectes filosòfics que hi intervenen.
En les seves peces explora diferents conceptes a través del cos, la veu, el llenguatge poètic, el so, l’espai i el temps. El seu enfocament es defineix per l’entrellat dels mitjans artístics i la relació inusual que construeix amb els objectes quotidians. Junts constitueixen un art interrelacionat que ella anomena poesia d’acció.
Izquierdo té una formació multicapa. És llicenciada en filosofia i història de l’art, està formada en dansa Butoh i gramàtica del moviment. Ha cursat el màster en filosofia de l’art per la Universitat de Barcelona i el màster per la Universitat Politècnica de València en pràctiques artístiques especialitzats en performance art.
És codirectora juntament amb Mario Montoya de la plataforma artística Diàleg Obert, des d’on realitzen la gestió i comissariat de projectes culturals centrats en l’experimentació, la investigació i l’exposició de la performance i les arts sonores a València. També és membre activa de la comunitat d’art sonor de Berlín. Durant gairebé una dècada, Izquierdo cura i actua en un gran nombre d’esdeveniments.
ALBA VALLADARES
Rhythm 0.fit
Fabra i Coats, dijous 9 de novembre, 18h.
Activitat pública | Entrada lliure
Alba és una persona. Ha corregut per muntanyes de diversos continents i s’ha torçat els turmells alguna vegada. L’epicentre de les seves obsessions es troba en el món del popularment conegut com a “esport”, i més concretament el seu (absurda/=arbitrària però encarnada) qualitat de mite compartit. Destaquen obres, en la seva majoria performances, com “Corrida” (Múrcia, 2019) o “L’extenuación como lugar afectivo, relacional y concreto” (Conca, 2022) on aborda aquest paradigma des de la sexualizació, intimitat i vulnerabilitat del cos que s’exercita; o “Posthuman” (Madrid, 2021), exposició en una reconeguda botiga de trail que exposa l’evidentment cíborg de fins al més amateur dels atletes. Actualment continua torçant-se els turmells i quedant per a berenar.
«En la taula hi ha setanta-dos utensilis que poden usar-se sobre mi com es vulgui. Jo soc l’objecte». Alba Valladares és l’objecte que corre. Dipositària de la seva agència com a cos esportiu en el públic, ja sigui el seu cos en rendiment o corrent. L’artista trasllada al públic tota voluntat de decisió i acció sobre els seus músculs, és a dir, pots fer el que vulguis amb/sobre el seu cos, dins de les possibilitats materials que permet aquesta instal·lació (incloent, per descomptat, la cinta de córrer sobre la que se situa i de la qual no baixa fins a finalitzar l’acció). El seu ser errant pot passar a ser agonitzant si així s’ho proposa qui observa la seva obra. L’única premissa és no apel·lar, sota cap concepte, a la seva consciència i capacitat de decisió.
GERARD ALTAIÓ
A PLOM
Fabra i Coats, dijous 9 de novembre, 18h.
Activitat pública | Entrada lliure
Nascut a Santa Perpètua de Mogoda el 4 d’octubre del 1978. Artista del text. La seva obra explora els límits entre la paraula i la presència física més enllà del significat. De la poesia concreta a la semiòtica ha anat construint una obra experimental a mig camí de l’art conceptual i la literatura. Treballa l’absurd i el sense sentit basat en l’acte de lectura entenent el text com a element autònom. Poesia, videopoesia, poesia digital, instal·lació, teatre, performance… del 2006 al 2015 va viure a Beijing. Les seves obres de teatre s’han representat a diverses ciutats. Com a poeta ha actuat a Barcelona, Berlín, Hamburg, Madrid, París, Beijing, Shanghai, Guangzhou o Porto. Del 2000 al 2004 va dirigir la revista Objectual “Al buit”. La seva obra ha estat publicada a diverses revistes experimentals i llibres com “Mail me” (Electa), i ha exposat en diverses col·lectives (entre elles la Biennal d’art de Cafa Museum, Beijing). Va ser l’organitzador de “01”, el primer encontre de poesia digital a la Xina el 2006. Com a comissari ha estat el comissari en cap del programa per a dashilar de Barcelona com a ciutat convidada de la Beijing Design Week (BJDW). Actualment dirigeix “Sonhoras”, un projecte editorial de poesia experimental i un cicle mensual de programació de poesia en viu a la ciutat de Barcelona. Dirigeix també la revista de LP de poesía sonora “Voxxx”. Forma part del col·lectiu l’Automàtica, un espai associatiu que ha recuperat una impremta tipogràfica. També ha treballat del 2012 al 2022 com a director creatiu de Playable Design (Shanghai). Actualment, viu a Barcelona.
A plom és una activació física de l’acte de la lectura, una comprovació in corpore que llegir és un exercici de risc i d’alt rendiment per al qual cal un esforç tant o més extraordinari que per marcar un gol per tota l’escaire o córrer una marató.
JULIA MARISCAL
https://www.juliamariscal.com/
Respirar en el pleg
Fabra i Coats, divendres 10 de novembre, 18h.
Activitat pública | Entrada lliure
Respirar en el pleg parla de l’erosió i el fluix de moviment en l’aire i l’aigua. Explora la visió d’aquestes amb miralls i el color negre, dos elements contraris, fent servir la tècnica del collage, la qual està present en tota la seva pràctica artística. Mariscal no l’entén només com la unió i superposició de materials, sinó com un procés d’assemblatge d’elements artístics en què cada un dels components participa d’un sentit col·lectiu, però al mateix temps conserva la seva autonomia. La proposta parteix d’una relació íntima de l’artista amb la peça que porta posada. Una proposta de diàleg entre la fisicalitat dels materials, l’element emocional i la presentació narrativa a on la situa.
Julia Mariscal (Barcelona 1981) cursa els seus estudis universitaris a Londres. Es llicencia per l’Universitat de Goldsmiths College i es gradua en el màster de Fine Art al Chelsea College of Art and Design. La seva última exposició individual i performance Respirar en el pleg (2023) es va presentar al Casino de Manresa dins del projecte Natura Viva: musa i mimesis, comissariat per Carolina Grau. La performance Ocells-Textos-Onades, s’ha presentat dins del programa extern d’Història de les mans a Vilafranca del Panadés, comissariat per Alexandra Laudo. Així com al Teatre Lliure de Barcelona – cicle de Katharsis i al Centre del Carme de València – a l’exposició Fragmentos que representan el mundo, comissariat per Diana Guijarro. Ha exposat individualment a Miquel Alzueta i Franco de Toledo, Barcelona; Oblong Gallery, Londres I Grand Palais, Suïssa. El seu treball s’ha mostrat en festivals com Mulleres en Acción: Violencia Zero, Moaña, Pontevedra; Art Souterrain, Montréal i Winter Light, Oxford.
JAUME CLOTET
@its.happening
Fabra i Coats, divendres 10 de novembre, 18h.
Activitat pública | Entrada lliure
“@its.happening” és una experiència d’entreteniment performatiu, d’improvisació i humor en un format únic. L’artista beu vi de vasos de paper mentre els dibuixa i ho comenta, creant un espectacle d’stand-up còmic alternatiu. Amb cada got que es buida, transforma el vas en un trípode per al seu telèfon mòbil, capturant cada moment en una transmissió en directe a través d’Instagram Live. Aquesta peça efímera és un homenatge a l’esperit Fluxus, fusionant-lo amb la naturalesa immediata i global de les xarxes socials. El final de la performance és indeterminat, depenent del consum complet de la botella o del límit de temps d’Instagram Live.
Jaume Clotet (Manresa, 1994) és graduat en Belles Arts a la Universitat de Barcelona.
Ha realitzat diverses exposicions individuals com “New Ywork” (Espai Rampa-La Capella, 2022), “20vingut” (EtHALL project space, 2020), “Diverrealism” (Habitación 34, 2020), “INTEGRAL” (La Capella, 2019) i “NeoGroupie” (Galeria SiS, 2015). La seva mostra “20vingut” va rebre el premi GAC a millor exposició d’artista emergent del 2020. Entre les seves mostres col·lectives destaquen “Appearances” (Upstream Gallery, 2020), “Tots els llocs parlen de la teva” (Sala d’art jove, 2018), “Portes Obertes BilbaoArte” (Fundació BilbaoArte, 2017), “Sistemes de (acte)referència (EtHALL, 2017), “Enèsima Intempestiva” (Galeria àngels barcelona, 2016) i “La Gran Il·lusió” (Sala d’art jove, 2015). Des de 2019 codirigeix l’esdeveniment de comèdia performativa “Cabaret Internet” juntament amb Alicia Garrido. Ha realitzat projectes en residències com Nau Estruch (Sabadell, 2022), Espai C (Escola Aldana, 2022-2024), La Infinita (L’Hospitalet, 2020), Fundació Rad’Art (Itàlia, 2017) i Fundació BilbaoArte (Bilbao, 2017).
MARINA BARSY JANER X ISIL SOL VIL
https://www.marinaxisil.art/
Performance site-specific a l’espai urbà
Racó del Campanar (Sabadell), dissabte 11 de novembre, 12h.
Activitat pública | Entrada lliure
Artistes, curadores, investigadores i pedagogues de la performance. Directores de l’espai de creació i pedagogia radical MATERIC.ORG. Curadores de MAR DE ISLAS encuentro de performance del Caribe i EMPREMTA festival internacional de performance. Comencen a treballar conjuntament el 2015 arrelades en la filosofia i poesia de l’amor subversiu i les cures extremes. Han presentat obra a Europa, Àsia i les Amèriques en festivals, museus i galeries com Tempting Failure (Regne Unit), CCCB (Espanya), Ex Teresa Arte Actual
(Mèxic), F.I.A.P. (Martinica) i Viva! ArtAction (Canadà), entre altres. La seva obra forma part de l’arxiu del Live Art Development Agency (Regne Unit), de l’Art Exchange Project (Regne Unit) i del Netherlands Institute for Sound and Vision (Països Baixos), entre altres. Han realitzat cursos de performance dins el Programa de Estudios Independientes del MACPR – Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, per Massana Permanent de La Massana, centre d’art i disseny de Barcelona i en els departaments de Belles Arts de la Universidad de Puerto Rico i la Universitat de Barcelona.
El punt d’unió, com a punt de fuga, és un batec constant on la pluripresència i el sentipensar corporal, la destrucció fronterera i la descolonització corpoment és un acte de rebel·lió i subversió.
NIEVES CORREA / ABEL LOUREDA
http://www.nievescorrea.org/con-abel/
XxXxXxXxX
Plaça Ricard Simó (Sabadell), dissabte 11 de novembre, 13h.
Activitat pública | Entrada lliure
XxXxXxXxX és una proposta per a l’espai públic; una intervenció en la qual el lloc, l’audiència i les seves presències es converteixen en un tot indissoluble. La performance parteix d’un espai ple i uniforme en el qual el públic es distribueix, o es troba amb els artistes, sense cap referència o amb referències equívoques respecte a com es desenvoluparà l’acció. A partir d’aquest moment van apareixent progressivament diferents elements que es conformen com l’eix fonamental al voltant del qual s’articula aquest treball que té una configuració circular. A part d’aquest punt focal l’acció es desenvolupa també en els marges de l’espai i en els marges del públic reflexionant sobre els aspectes tècnics del propi dispositiu performatiu.
El procés de creació té relació amb la pròpia vida i esperances dels artistes, com una reflexió inconscient del seu procés de coneixement comú i per tant, del món. L’atzar, com tan sovint en la vida, és un factor determinant que resol moltes de les situacions.
El treball de Nieves Correa i Abel Loureda reflexiona també sobre les relacions inter-gènere des d’una estètica descarnada i precisa que controla el caos de moltes de les propostes que es desenvolupen al llarg del temps, en alguns casos durant hores.
GUIU/LAIA GIMENO BARDIS i LAURA ROIG
https://www.instagram.com/lagibart
Laia Gimeno Bardis i Laura Roig
La llenya escalfa dues vegades
La Capella, dimarts 14 de novembre, 19h.
Activitat pública | Entrada lliure
La llenya escalfa dues vegades és una performance que gira entorn del concurs d’estellar, una tradició del nostre poble que se celebra cada any en memòria de totes aquelles persones que treballaven i habitaven els boscos: els boscaters.
És un remake del concurs que s’emmarca en el desig de conèixer aquesta festivitat rural com un motor de creació contemporània, mitjançant el trasllat dels llenguatges de la narració oral als performatius, per poder explicar el conte dels nostres avis des de les corporalitats pròpies. Unes corporalitats travessades per múltiples violències que la mateixa tradició ha perpetuat.
Laia Gimeno Bardis i Laura Roig són duis amiguis de tota la vida que decideixen treballar conjuntament per explorar la possibilitat d’un diàleg entre la seva contemporaneïtat i el folklore popular del seu poble. La seva primera peça és Galop de Panderetes (2022), estrenada a Hangar i reprogramada al festival Rihihiu.
ESTANIS COMELLA
https://www.tabakalera.eus/es/estanis-comella/
Estanis Comella
SXT – Courtyard Rosebush
La Capella, dimecres 15 de novembre, 19h.
Activitat pública | Entrada lliure
SXT és un projecte a llarg termini que pren el directe com el suport des d’on inserir imatges en l’espai arquitectònic en forma d’atmosferes que s’esvaeixen. Materials com textos o un arxiu d’imatges pròpies assenten les bases sobre les quals poder improvisar en el directe, i es tornen paràmetres coreogràfics. Courtyard Rosebush, una de les variacions que neixen d’SXT, descriu les lleus modulacions que ocorren en les seqüències temporals que l’estructuren. Els materials comencen a prendre forma de manera orgànica al voltant d’una noció, seamless, que, aplicada al so, seria una manera d’assenyalar la continuïtat i la sensualitat en el flux, i tornaria així la linealitat del temps rotació.
Estanis Comella (Lleida, 1985). Els elements que constitueixen la seva pràctica tenen un component mal·leable; busca materialitats lleugeres que s’adaptin a un contacte constant amb el treball. Partint d’una sensibilitat escultòrica latent, imatges, textos, so i dibuixos perden informació en cada aproximació en la qual intenten configurar atmosferes on aquestes materialitats s’encavalquen i generen amplitud. És en la dificultat per nomenar certa temperatura que en el conjunt d’aquesta pràctica hi ha subjacent un camp poètic que inunda suports com la publicació, l’espai o el directe.
LAIA ARQUEROS
https://laiaarqueros.com/
Lectura sonoritzada amb exoúter
Convent Sant Agustí, dimecres 15 de novembre, 20.30h.
Activitat pública | Entrada lliure
Lectura sonoritzada amb exoúter parla d’un dol. A partir de textos mèdics i personals, i els sons produïts per l’úter espasmat, aquesta peça per a dos intèrprets narra a través de les violències, les contradiccions, les revelacions i les alegries el que l’extirpació d’aquest òrgan, desbordant de càrrega simbòlica, pot comportar. Aquest ritual votiu sorgeix del desig de compartir una experiència més comuna del que podria pensar-se i que, com tantes altres, sembla invisible.
Laia Arqueros Claramunt (Almería, 1985), és llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Granada, es va especialitzar en il·lustració, narració i comunicació visual entre L’Académie Royale des Beaux-Arts de Brussel·les, L’Escola Massana i L’Escola Eina de Barcelona. La seva pràctica artística transita els llenguatges de la il·lustració, les arts gràfiques, la impressió, la ceràmica, el so, la performance o qualsevol altre aprenentatge que estimuli el seu procés de pensar-fent. La recerca crítica del seu treball parteix de la seva aproximació a l’arqueologia de gènere, la mitologia i cultura clàssica occidental. A través de relats i ficcions visuals juga a revertir mites i fabular; reconstruir el contemporani a partir d’altres simbologies.
La seva obra com a artista i il·lustradora ha estat publicada i exposada en galeries, editorials, mitjans i institucions tant nacionals com internacionals. Ha treballat i treballa en projectes de creació col·lectiva així com en iniciatives autogestionades dins de l’àmbit de l’autoedició i dels activismes feministes.
Des de 2018 treballa com a docent en el Grau Universitari d’art i disseny de l’Escola Massana en els àmbits de les arts gràfiques i la narració visual.
ARI CARDOZO
¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?
La Capella, dijous 16 de novembre, 17h.
Activitat pública | Entrada lliure
¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? es proposa com un concert de llarga durada (6 hores), centrat en la improvisació a través de mitjans electrònics, acústics i veu. Sense cap tipus d’acompanyament visual addicional (projeccions, pantalles, visuals), el projecte posa el focus en la música com a llenguatge capaç de generar experiències transcendentals i pensament, amb cabuda i pes suficient per si mateixa dins les pràctiques artístiques contemporànies.
Ari Cardozo (Caracas, 1996) és una artista establerta a Barcelona. Apassionada per la música i activa en l’escena underground de la ciutat, publica música de manera independent des de 2016. És membre del col·lectiu i segell català Nova Era, referent local en l’escena emergent entorn de SoundCloud. Entre els seus treballs recents de performance hi destaca Demasiado ímpetu, encarregada per a la inauguració del festival Art Nou 2022, així com concerts per a les exposicions Vermell Passió, d’Irantzu Yaldebere (Halfhouse, 2022), i Information Resort, de Rafa Castells (l’Hospitalet de Llobregat, 2023).
VIVIAN VIVAS
dilalica.com / vivianvivasart.com
Si te llevo pa’ un lugar lejano
Didálica, dijous 16 de novembre, 19h.
Activitat pública | Entrada lliure
Vivian Vivas és una artista visual establerta a Nova York que fusiona imatge en moviment, so, performance, dansa sense coreografia i instal·lació. El seu treball aborda els límits de problemes contemporanis, desafiant les nocions predominants al voltant de la migració, la identitat i el col·lapse climàtic. Vivian va obtenir la seva MFA a la Universitat de Columbia i la seva Llicenciatura en Cinema i Fotografia del San Francisco Art Institute. Anteriorment va estudiar Fotografia a l’Escola de Fotografia Creativa Andy Goldstein a Buenos Aires, Argentina.
“Si te llevo pa´un lugar lejano” és una performance que apel-la a parpellejos de llum a la foscor. Passos aleatoris. Xiuxiueigs. Un espai a través del qual els cossos es mouen, com arnes a la nit. Atrets per un parany de llum humana. Pantalles que respiren, sospirs… interromputs per la melodia trencada d’un instrument inventat. Sons que envolten lespai. Un ritual entre la imatge i laltre. Una cerimònia tan antiga com la lluna.
CACAO DIAZ
https://www.instagram.com/theonlycacao/?hl=es
Soft and Fierce. El andar de la Cunaguara.
NauEstruch, divendres 17 de novembre, 20h.
Activitat pública | Entrada lliure
Artista afrodescendent, performer, cantant, articula diverses disciplines de les arts vives i escèniques per a, a través del cos construir relats vibracions a partir de la seva experiència vital com a migrant i cos trans. Ha realitzat col·laboracions artístiques amb El Col·lectiu Ayllu, i forma part de l’escena Ballroom España, integrant de la Kiki House of Laveaux.
A partir de la cultura Ballroom s’articula amb comunitats afectives de dissidències sexuals, migrants formant part del col·lectiu Don’t Hit a la Negrx, Trany Tanny House i Col·lectiu Negra Negra.
Soft and Fierce. El andar de la Cunaguara ÉS una peça multidisciplinària conformada per cinc actes que a través de la biomitografía l’escrivencia i la imaginació radical travestí combina la performance, la dansa, la interpretació teatral i ens convida a transitar les opacitats de les històries no narrades del Carib; al mateix temps reelaborar i fantasiar altres històries dels nostres territoris, vinculant elements de l’escena ballroom com el runway i el voguing com a pràctica artística i comunitària amb l’ancestralitat, la intimitat, la fragilitat de vides trans migrants. Vincula i articula harmònica i fragmentàriament diferents tècniques escèniques i artístiques en la performance: Música, veu, moviments ancestrals i contemporanis, narrativa i dramatúrgia des de cossos trans afrodescendents, filant el territori, la nostra memòria ancestral i la nostra trajectòria vital com a migrants. L’obra promou una vida lliure de transfòbia i misogínia, ressalta la importància de l’amor cap a les vides negres trans, honra les cultures ancestrals, usa diversitat de creences no hegemòniques com a forma de protecció; ressalta les estètiques espúries no acceptades en els cànons artístics contemporanis, i rendeix tribut als moviments i codis del ballroom en relació amb la ritualitat del Carib.
PEDRO ALBERTO CRUZ
https://www.instagram.com/pedroalbertocruzsanchez/?hl=es
Arte y Performance, Akal 2021
Llibreria Finestres, dissabte 18 de novembre, 11.30h.
Activitat pública | Entrada lliure
Pedro Alberto Cruz Sánchez, (Múrcia 1972) és professor universitari, assagista, crític d’art i poeta. De 2008 a 2014 va ser conseller de cultura, turisme i esports del Govern de Múrcia. Pedro Alberto Cruz és autor i coautor d’uns 30 llibres i ha estat considerat com uns dels especialistes més importants en castellà de l’obra de l’artista francès Marcel Duchamp.
L’any 2021 va publicar el llibre: Arte y Performance. Una història des de les avantguardes fins a l’actualitat (Akal), que constitueix una dels aportacions teòriques més rellevants, al tractar-se de la primera història de la performance escrita en castellà. L´autor parlarà d´aquesta obra per primera vegada a Barcelona en el marc d´ARTefACTe3, en una presentació a la Llibreria Finestres.
NATALIA CARMINATI
https://nataliacarminati.com/biografia/
Digestió guiada mindfulness
Homesession, dissabte 18 de novembre, 13.30h.
Activitat pública | Entrada lliure
Digestió guiada mindfulness proposa un viatge col·lectiu digestiu. Aquesta trobada metabòlica ens convida a unir-nos en un sol cos comensal per a gaudir d’una experiència gastronòmica en la qual un generador d’intel·ligència artificial guiarà la nostra atenció cap als òrgans digestius, estimulant la connexió amb les vides que ingerim.
La performance forma part de l’exposició “Llavors: memòries i metàfores d’un cos col·lectiu” que l’artista presenta fruit de la beca de creació Invited en col·laboració amb l’Escocesa.
Nascuda a Buenos Aires, 1982. Ha estudiat belles arts en The Art Students League of Nova York i Escola Massana, Barcelona.
El treball de Natalia Carminati se centra en el desenvolupament de projectes multidisciplinaris que exploren la naturalesa de la percepció i la forma en que decodifiquem el nostre entorn. Li interessa investigar com els mecanismes de invisibilització, privatització i desterritorialització operen i configuren la realitat generant nocions de “el normal”. El seu treball es preocupa per identificar aquests espais de normalització tant físics com mentals que funcionen ensinistrant i anestesiant la nostra percepció. Així, el desenvolupament conceptual dels seus projectes travessa temes tan diversos i, alhora, tan vinculats com descolonització i sostenibilitat, així com l’estructura social del temps i tota forma de realitat on s’estableixi el poder i el control social i cultural. Els seus projectes es materialitzen a través de la creació de dispositius multisensorials que conjuguen vídeo, videojoc, experimentació sonora, pintura, instal·lació o performance.
ELENA CARVAJAL / FRAN MARTÍNEZ
https://www.elenacarvajal.com/
pausa para leer
Fundació Joan Brossa, dissabte 18 de novembre, 17h.
Activitat pública | Entrada lliure
pausa para leer, muerte por paisaje, és un projecte en el qual s’exploren les nocions de relat, invisibilitat, expectativa i com es qüestiona l’autoria del propi treball. És una renegociació del desig de narrar i de fer-lo a través d’altres veus. Les artistes se situen a mig camí entre la ficció narrativa i el coreogràfic, mentre despleguen una publicació a través de la veu, el moviment i els fantasmes del paisatge.
Elena Carvajal. Nascuda a Mèrida. Elena Carvajal és ballarina i coreògrafa resident entre Brussel·les i Barcelona. Graduada en 2014 en el Centre Andalús de Dansa i Conservatori Antonio Ruiz Soler (programa de dansa contemporània) a Sevilla, Espanya. L’any 2019 obté un màster en coreografia en ISAC, Institut Superior d’Arts i Coreografia, en la Reial Acadèmia de Belles arts de Brussel·les. El seu treball es mou entre la coreografia i les arts visuals, dedicat al diàleg entre l’escriptura de l’espai i el llenguatge del moviment. A través de la recerca de noves formes de dramatúrgia i mitjançant una metodologia basada en l’experimentació desenvolupa un univers particular que es balanceja entre la realitat i la ficció, generant experiències que l’espectadxr és lliure de crear a partir de la seva pròpia relació amb el món. Com a performer, ha treballat per a Giséle Vienne, Daura García, Fabian Barba, Lola Bogaert, Maïte Álvarez, entre altres.
Fran Martínez. Es forma en interpretació i dansa a Espanya, Portugal i Bèlgica. Rep la beca DanceWeb – ImpulsTanz Festival 2019. Ha treballat pel Teatre Ensalle, Encert Sehgal, Daura García, Amélia Bentes, Berio Molina, Meytal Blanaru, Jesús Rubio, Marta Pazos, Rut Balbís, Lucía Estévez, Col·lectiu Glovo i Natalia Fernandes, entre altres. Estrena el seu primer treball, La temperatura, el temperament, l’any 2015 en el Teatre Ensalle de Vigo. L’any 2022 estrena TRANSFIXIÓN, projecte secundat pel Centre Cultural Conde Duque, Coreògrafs en Comunitat, Centre Dansa Canal, Teatre Ensalle i La Caldera.Fascinat pel misteri de ser un cos.
Un projecte d’Elena Carvajal i Fran Martínez
Espai sonor: Laura Llaneli
Il·luminació: Laura Iturralde
Suports: Batârd Festival (slow colaboration) Brussel·les amb residència en Wpzimmer, Anvers. Le Delta – Província de Namur. Kunstencentrum BUDA, Kortrijk. NauEstruch, Sabadell. La Poderosa (Barcelona). Espai NyamNyam (Mieres, Girona).
Agraïments a tots els grups de treball que ens van acompanyant durant els períodes de residència, a MaÏte álvarez, Laura i Marta.
NATHALIE REY
https://www.nathalierey.com/
Caged
Alalimón Galería, diumenge 19 de novembre, 11.30h.
Activitat pública | Entrada lliure
La performance de Nathalie Rey presenta una situaciódistòpica de tancament, a nivell social i des d’un punt de vista psicològic més profund. En un joc doble de miralls (públic-conill i conilla humanoide-conill real), l’artista (Pink Bunny) i el conill real, tots dos tancats, simbolitzen una societat marcada per múltiples formes d’alienació: sistemes econòmics, opressió, consum, cobertura mediàtica, comunitats virtuals, convencions socials i religioses, etc. A través d’aquestes abstraccions, ens determinem com a individus que comparteixen un espai vital sense poder realment connectar-nos entre nosaltres ni amb nosaltres mateixos.
Caged crea una situació de confinaments múltiples –el conill en la gàbia, l’artista en la seva performance, i també els espectadors com voyeurs de l’escena– que ens parla del fenomen de deshumanització típic del món tecnoliberal globalitzat. El conill, actuant com a mirall, encarna les expectatives que la societat té de nosaltres i viceversa. En aquest context, les emocions emergeixen com a base fonamental de la nostra identitat i, per extensió, de la identitat de la societat que ens envolta.
Nathalie Rey és una artista francesa que viu i treballa entre Barcelona i Berlín.
Va tenir un llarg recorregut acadèmic en l’àmbit de les Humanitats, amb un títol d’arquitecta, un grau de Literatura i un grau superior d’Arts Plàstiques, abans de dedicar-se a la creació artística. Últimament ha exposat de manera individual a Le Chai, França, GlogauAIR, Kastanien, Somos Art House, Backhausprojects i Vorfluter, Berlín, el Centri de Lectura de Reus i la Fàbrica dels Arts Roca Umbert de Granollers, la Fundació Ideograma, i Espronceda Center for Art a Barcelona, les galeries Alalimón, Chiquita Room, Esther Montoriol i The Over (Barcelona), la galeria El Ramat a Tarragona i la Woldt gallery (Londres/ Hamburg).
Ha participat en els festivals Art Photo Bcn, ArtsLibris, Panoràmic i Loop (Barcelona), MAU Mostra d’Art Urbà, i Nit d’audiovisuals experimentals (F.A. Roca Umbert), Spokoj (Polònia), Cahors Juin Jardins (França), Ortstermin i Berlin Art Week entre altres.
És resident en el Espai d’Arts Roca Umbert des de 2018. També va obtenir una residència a Nectar i CACIS Forn de la calç (Catalunya), AADK Centre Negra (Múrcia), JOIA: AIR (Almeria), Hors Saison (França), GlogauAIR, Som i Scope (Berlín).
Video de Josechu Tercero
Comisaria Silvia Russo
ANNA DOT
https://www.annadot.net/es/
Et preguntarem, com si poguessis respondre
Bombon Projects, diumenge 19 de novembre, 17h.
Activitat pública | Entrada lliure
L’aigua es troba a tot arreu: dins teu, al cel, sota terra… Fa milers d’anys que habita aquest planeta, l’ha configurat i l’ha compartit amb tota mena d’altres sers. Si poguessis parlar amb ella, amb l’aigua, què li preguntaries? Hi ha algun llenguatge mitjançant el qual ens pugui respondre? Partint d’una exploració sobre els possibles llenguatges de l’aigua, l’artista i el públic es trobaran per assajar un antic mètode de comunicació amb ella esperant poder obtenir alguna resposta.
Anna Dot és una artista i doctora en Traducció per la Universitat de Vic (2019). Compagina la investigació artística amb la docència, que exerceix al grau de Belles Arts de BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny, i és membre de l’equip directiu de l’Escola d’Arts Plàstiques de Torelló. El seu treball, representat per Bombon Projects de Barcelona, se centra en l’estudi de la traducció i els actes comunicatius, i dedica una atenció especial als processos de lectura i escriptura més enllà dels límits lingüístics. De caire conceptual, la seva obra no s’emmarca en el domini d’una tècnica concreta, sinó que es materialitza per uns processos i en uns materials o altres en funció de les idees treballades. El seu estret vincle amb la noció del caminar com a pràctica artística que treballen col·lectius com Deriva Mussol, de Vic, o projectes com el Grand Tour de Nau Coclea, es fa palès en alguns dels treballs de Dot, com ara la seva intervenció a la Ruta Walter Benjamin 2016, la performance que va presentar a la Bianyal 2017 d’Olot, les intervencions per al cicle “Naturalesa no és paisatge – Escenes erràtiques” d’ARBAR l’estiu del 2020, o el cicle de rutes “Octavianes”, engegat col·lectivament l’agost del 2019 i actualment en procés de realització.
BEGOÑA GRANDE
https://begotxu25.wixsite.com/bgarte
¿Dónde estás corazón? Performance, multimèdia, poesia.
SantaMònica
Diumenge 19 de novembre, 11h – 18h.
Activitat interna | Entrada Privada
Inscripció: whatsapp, telegram o signal, al 644 72 13 85
Diumenge 19 de novembre, 19h.
Activitat pública | Entrada lliure
¿Dónde estás corazón? Ens parla d’on es troba el reflex del que una sent? Com reaccionar davant les circumstàncies que una observa? I una vegada viscuda la situació, després de reflexionar, com s’és capaç d’abordar la nova experiència?
“Y PREFIERO MORIR CREANDO, QUE SEGUIR VIVIENDO MUERTA”.
Artista/autodidacta i revolucionària. Encara que nascuda a Guipúscoa, Begoña també se sent mexicana, ja que va viure allà 20 anys. Cerca la llibertat de l’ànima a través de la performance i la poesia. Lluita per la supervivència de l’art com a medicina. La seva obra és una mutació contínua, una paràlisi entre el temps-espai, una reflexió transparent. La inquietud de trobar alguna cosa més enllà, de trencar els esquemes establerts per la societat, li porten a l’estudi detallat de l’acció/reacció d’aquests mateixos, descobrint així; l’immens amor del Sistema-humanoide. Després d’uns anys on les pors i la solitud van ser els seus millors companys, decideix començar a treballar amb el format vídeo performance; una de les seves obres “buit” va ser nomenada com el vídeo més representatiu de l’Art Bizarro en el festival de curtmetratges “Caostica V” Bilbao. A partir d’aquí segueix el seu camí treballant amb grans artistes a nivell nacional i internacional i en llocs com, Chicago, Houston, Londres, Portugal, Polònia. S’aventura a experimentar amb la performance en el seu estat més pur, en aquest moment investiga els estats modificats de consciència, i treballa en l’associació Alter Conscients, cofundadora de l’Ossa Polar Espai Creatiu, productora audiovisual i gestora de residències artístiques. Responsable de la producció del Festival de la Muntanya i del festival Insular Akanari. També porta la direcció del festival de curtmetratges Temps Sud a l’illa de La Palma.
Jarjor (Músic ¿Dónde estás corazón?): Artista de música experimental, faedor de sorolls nascut a Madrid i residint a Londres. Arquitecte de professió i guitarrista aficionat. El seu primer contacte amb la música electrònica s’estableix en l’underground de Madrid, fugint del punk fa de DJ en raves al voltant dels 2007. Escapant del corset del ritme entra en contacte amb el món de la performance per a independitzar-se cap a un so dron i dark ambient. Estableix un diàleg entre el bell i l’ocult, sense atenir-se als conceptes bàsics de la bellesa. Cerca del sublim des de la indagació interior. Ha viscut a Madrid, Palerm, Singapur, Malvern i actualment viu a Londres. Ha actuat en més d’un descampat de Madrid… per a artistes internacionals de performance com Ignacio Galilea, Begoña Grande i Congelada de Raïm. Singapur, entrant en contacte amb el món de la música experimental del Sud-est Asiàtic. Bristol i Londres. Freqüències analògiques i digitals des d’on les paraules no són suficients. La vida és espessa, densa en una única presa. Som aquests cables vibrants.
